本集节目依次介绍了民族音乐作曲家柯达伊的艺术成就，未来主义的作曲家莫索洛夫和安太尔的创作，电子音乐的先驱瓦雷兹，以及受到意识形态和政治力量影响的库特·韦尔。从他们的创作，我们可以窥见现代主义音乐家不同的发展方向和面临的挑战。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听焦享乐，一听就懂的古典音乐史。

在前两集节目我们看了亚纳切克，还有巴托克，听到他们如何从民族、从地方走向世界，他们各自写出非常新颖的音乐，尤其是巴托克，他不止有艺术家的感性，更有科学家的头脑，提出了前所未见的音乐技法跟表现。

但不是所有钻研民族音乐的人最后都能够走的那么远，上一集我们提到了巴托克的好朋友柯达伊，这位1882年出生、1967年过世的作曲家，他也是民族音乐学家、语言学家、教育家跟哲学家。

在教学法，特别是幼儿音乐教育上，他创造出了举世闻名的柯达伊教学法。而在民歌采集上，他在1905年开始发展出自己民歌采集的方法，后来他教给巴托克这套方法，两个人也成为一生的好朋友，就像我在上一集说的，他们的采集一点都不狭隘，毕竟民族是没有国家地域的区别，他们不止要研究匈牙利，更要研究临近地区的民歌，而这些也都成为他们的创作素材，我们完全可以在柯达伊的音乐中听到他的精深研究。

比方说我们来听一下他1915年33岁那一年写作的《无伴奏大提琴奏鸣曲》，这个是当时全世界大提琴最困难的曲目，到今天也是最困难的曲目之一，构成如此生猛有劲音乐的正是他对于民族音乐精深的研究。

 

柯达伊的成名作是1923年的匈牙利赞美诗，而他也可以把民族乐器带入西方的管弦乐，比方说他的著名创作《哈里雅诺什》，其中我们就听到了匈牙利式的扬琴。