1、学乐器和学音乐其实是两回事，当然两者应该结合，我们学习任何的演奏、演唱的技术都必须要知道，我们学这个技术是为了要达成什么样的音乐和风格。但是光只是学这个技术的话，并不能够说是学到了音乐。而至于学习音乐，指的是学习乐理，懂得读谱，知道曲式、对位、和声等等的技巧。

2、怎么样理解、怎么样讨论、怎么样分析音乐，每一个时代都有不同的观点，但是请大家不要忘记作曲大师马勒再三强调——在音乐之中最重要的并不在音符里面。

3、如果大家会基本的乐理，会音乐史的知识就可以演奏。但音乐真正要表现的不只是音符，而是音与音之间的东西，而要表现这音与音之间的东西，需要乐理和音乐知识，但是更需要想象力，还有文化素养。

1、莫扎特：《E小調小提琴奏鸣曲》K.304第二乐章（Mozart K 304 II）

小提琴：德米特里·西特柯维兹基（Dmitry Sitkovetsky）

钢琴：康士坦丁·列夫席兹（Konstantin Lifschitz)

对于莫扎特来说，1778年无疑是他一生中最痛苦的一年。在宫廷中谋取职位的梦想一次次破灭，曾经人见人爱的“神童”现在处处碰壁，即使一向乐观的莫扎特也为此感到苦恼。此时母亲的逝世好比是晴天中的一道霹雳，让莫扎特感到无尽的孤独和哀伤，正是在这样的创作背景下，他写出了《e小调小提琴奏鸣曲》这样感人至深、催人泪下的作品。

《e小调小提琴奏鸣曲》是他同类体裁中唯一的小调作品.尽管此曲依然不失优雅纯真,但感情格外强烈,带有抑制不住的悲凉.第一乐章,感伤而忧郁的第一主题不断发展,钢琴沉重而急促,小提琴不时发出凄厉的声响,冷雾弥漫,把偶尔的甜美明亮遮掩起来.