1.2 不同时代的绘画风格重新看懂中国画

那我现在要讲的就是《圆明园西洋楼铜版画》，这个东西你可以看，它的视点是很高的，我们从一个很高的视点视角，因为我们在很高的视角，我们就可以看见里头的很多东西，就没有让前面这个门，挡住我们后面。 我们可以看见，这个小教堂还是什么的，整个连它的地板，我们都可以看得见，那是为什么，就是因为我们的角度很高，这个就是很典型的18世纪的中国绘画的角度，不管它是王原祁画的，或者是八大山人或者什么，就是这个时代的角度。 那这个“西洋楼”也是，这是一个外国人做的东西，满清朝廷里头有外国画家，就带了很有趣的，这种铜版画的技术。 那么画树的方式，我们可以看见这些树，从树根到树梢都很清楚，每一个都交代得很清楚，所以你就可以数有几棵树，当中的“地平面”都看得见，所以这个“地平面”很一致，对吧，那么从前到后也是很有理的，这个是从万历以来就开始很一致，就是从这到上头。 一切都很安静，但是，上头就有跑来跑去的云，这些云在干嘛，是不是有点像龙，它们就是有动态，这个呢，我们做艺术史的就得把它记下来，说这个好像是一个特点，我没看到这个云这个样子，玩来玩去的。 所以我们就会形容这个图，我们就会说这些事情，它是从前面到后面，“地平面”是一致的，前面的东西，没有把后面的东西挡住，然后即使是后面的树群，我们可以看它的树根和树根当中，树干跟树干当中，它这个“地平面”，那个地板地皮我们给看得很清楚，所以就很像西方透视的这种画。 可是这个云就有它的动态，那我说这个就是，这个云就宣布独立，你可以立正，可是我不立正，清朝的这个云不立正，从来不是站在那的，它有它自己的活力，那好，那现在，就是要你们开始睡觉了，我把很多我认为是这个时代的，作品排在一起，把它们的这些，我找出来的共同点排在一起。 它们的共同点，一个最主要的是像一个V字，那好像这个方块，这个方块，它会有一个同心（V形），一个倾向，那这个是这种铜版画，你看它好几层，一二三四五六七八 九十十一十二十三十四十五十六十七十八，它不害羞地就一直重复这个，这个重复模式是吗，这个就是“巴洛克”，“巴洛克”的行为，是同一个点就不停地就来做。 本来我们在那个音乐里头，只有一个东西里头有四个节拍，那有时候你可以整个四个拍子，是一个音符，就需要四个音符，可是这个，它每一个音符里头有，大概四个或者八个，或者什么，所以就快得不得了，嘀哩嘀哩嘀哩嘀哩嘀哩，就是那个感觉，这就是“巴洛克”。 所以这种感觉就是，重复重复再重复，而且很密集的重复，那个就是“巴洛克”，它自己内在有一个力量，有一个生命力，就是它又多又紧又挤，然后它又有劲 这样子，其实他想不出别的花样了，他已经耗尽了所有创造力我想。 清朝的这些“点”，我们说中国绘画里头有“点”“卷云皴”，这种奇奇怪怪的名字，那是宋朝有很多很多不同的，你用不着给它名字，你就是找不着，两三“点”是长得一样的，因为它每一“点”下来，它有它的原因，那这边不是了，这边想不出来，它就从一个“点”就重复那么多次。 上头这三个都是，清朝宫廷画，可是右边这个，你看到这个好玩的云吗，它是什么 你知道吗，它叫《明皇幸蜀图》，那我们就说它是“唐”，过了几年我们就说“宋仿唐”，就好像它不是100块，是95块，其实它是“清造唐”，也叫“清造唐”，像个名字。 这个底下那个，就是18世纪宫廷画家（唐岱《仿范宽山水图》），这个叫李公麟（《龙眠山庄图》），这个是很“巴洛克”，你可以看那个瀑布都得按照这个，就是很重复的，那个时代，清时代有很多古画，都会画出老头子在外面野餐，可是它的环境，其实是18世纪的环境，很“巴洛克”，什么东西都重复得不得了。 那么右边，这个底下是哪个，对 《游春图》（展子虔），它上头的那个云也是美得不得了，所以我就把它们摆在一起，觉得不错，有些是自己画自己，有一些是自己画别人，所以有些就是故意地假画，可是都是特别美，这张特别美，这个唐《明皇幸蜀图》，很棒。 可是请大家不要生气，因为我只是一个声音，很可能是错的，你在这边可以看见，我们刚刚所讲的这些特征，都会在这些，签的王翚的名字的画里头，它都是有同心的，同心的这些V字形山，然后他的树又是好多好多，可是王翚画得又多又起劲，他那些“点”也是很性感，所以你仔细地看他的笔墨，真是很性感。 后来了解为什么王季迁给我说，他第一个爱上的古人是王翚，他就把它抄啊抄，就买了一个大手卷，就抄了N次，后来他发现还是王原祁比较好，比较有趣 比较高 这样，那么还有我们可以看见这些云，它会独立的，它是跟这个画没有关系的，就是它自己在做出一个，像一个墙一样的圈圈，它就是跟着这个树，它上下上下，又做出另外一个设计。 你看到，它不是在形容任何雾，或者是距离 或者什么，它就是在做美，也不管（是不是）真实，所以这个就是，很典型的清朝的真画，就是他们签自己的名字，其实一种说法，就是所有的画是真的，名字一大部分不是，就是清朝以前的名字大概都不是，是别人的名字。 说你喜欢不喜欢这张画，这是你跟画的直接的关系，像《明皇幸蜀图》，那还有这种，这三种还是这个世纪的画，那这个左边他是满洲人（唐岱《仿范宽山水图》），可是这个就是罗马来的松树，这是在赵伯骕的东西里头，看那个松树像个降落伞，像个跳伞的那个伞，这个本来没有的。 你在哪个真的中国早期的画，看到这个，那你就去找这就是罗马树，那现在在罗马还是长得这个样子，因为这些外国人来了，他们带了，他们自己的画本了什么，那中国人觉得这个很好看，那你把这个云弄得那么白，这是从万历时代已经开始了，这个云就在那撑住，弄得白白的，让那个树很漂亮的，在前面表扬自己，这是云的作用，这个不是宋朝（画）云不那么（用），云就是搞距离的，可是在这儿它是。 第一它是在衬这些美丽的松树，那么第二是它自己会独立，那么还有一个就是，树跟这个距离 它就会按着距离，就会缩小，也就是因为他在写一种实，到了清朝，这些画家没有什么他画不出来的，就是在技巧上头可能就是最高的。 可是他跟十世纪有什么不同，我在问我自己，因为画得好得不得了的是，这个徐熙《雪竹图》，在上海（博物馆）的那个，那就是几块石头几个竹子，然后冷得不得了的天，要下雪了还没下，可是已经下过了，所以那个冷度跟那个整个气氛，就很响很响（的安静），完全你感觉到，大自然的伟大（程）度，可是清朝人，他可能会画出那种叶子被虫咬过，然后转过的，可是他画不出精神，这些都是像铜版画是吧，铜版画，这是清朝它就没有精神了。 这个精神这是一条直线，我觉得就是从北宋或者五代，从那个《雪竹图》下来，它越来越没有这个大大的，神的存在的精神，形而上的东西就少了，现在当然更少。 这是乾隆皇帝，在观赏他自己的儿子们女儿们，你可以看到这个山的前面，好像是过年吧，所以这个前头的小石头，也有它的清朝的行为，可是这有两张假画，当中这个叫巨然《雪景图》，大概是台北故宫的，那右边这个叫许道宁《关山密雪图》，这两张特别像它们（清朝画）。 有同样的这种，那个土是软软的，然后重复的这些，用同心来重复的这些，山的U形的形状，然后这些树，会做出很有种“巴洛克”，有种故意的这种姿态，来摆出来，“地平面”是很清楚很清楚，这一张就稍微早一点，这个“地平面”没有那么地清楚，从前面到后面。 好，这个是不是像一个左脚，这种东西也出现在日本绘画，在 げんろく，元禄时代 大概就是17世纪，（相当于）陈洪绶那个时代，那这边我们再看起来，很有趣的事情就是，很有秩序，很有，逻辑地这种往后退缩的，怎么说，透视，这个水也是一直往后，到了这个地方，到了画的当中，这个水就被一种小山弄停了，停下来，可是后面又出了水，一直到了天涯，那天涯山又出来了。 这个奇怪的现象，你们记得是，哪个有名得不得了的画里头，已经炒了几十年了20年吧，《溪岸图》，《溪岸图》，看到吧 《溪岸图》，后面这个奇怪的东西，像一个鬼一样的这样子出来，这种山就叫它“沙皮狗”。 这种行为它是慢慢地，从万历时代就往这个走，那我发现这些行为，它是慢慢地这样子发展的，所以我们可以在前面找，有样子，它是往这个方向，慢慢地从一代到一代，演变到这个“沙皮狗”样子，所以相对的来看的话，我们右边这张，许道宁就应该早一点，比乾隆时代早一点，可能就是（明）万历以后。 给大家看这些不同的形状，那么也就是我们上一次也讲过的，那我们再看到，是不可思议的这些图，在左边我们从这儿来数，那就是弘历（乾隆皇帝），又是弘历在打仗的这种铜版系列，当时清朝人就学会了做这个铜版（画），可是还是好像是要拿到，意大利去把它刷出来，这个我塞在这儿。 这是一个叫荆浩的 《匡庐图》，再过来是一个无名，所谓的无名北宋画家，再过来也就是李公麟《龙眠山庄图》，那么底下就是展子虔（《游春图》），文徵明当中这很美丽的一张，文徵明假画，是一个山水雪景，叫《关山积雪图》卷，很漂亮，再过来叫王维，唐朝的王维，《江山雪霁图》卷在日本。 我们可以说，那你怎么可以这么讲，因为宋朝山水是很大的山，有前景中景后景，现在它又出现了在清朝，那如何地不同呢，那它不同在于，清朝这些山的确是画得，比北宋画得一致多了第一，中景跟全景跟后景，它是从同一个角度画上去的，而不是在转变，像我们这个范宽（《溪山行旅图》），我们不是有看了吗，就是前景是从上面看，中景是直看后景是吧，那他就是故意把那个后山，弄得很神圣。 我们在清朝我们没有这个意义，所以不会做这个事情，但是我们拼命要请大家看，各种有趣的事情，我们从左边看到的，应该到处都有房子，清朝人没有很多房子就不舒服，不晓得是不是，房地产已经变成一个职业，可是大概再过一里，就是你数不出大概一里，就会有一个房子，在宋朝了不起，有一个房子，那个房子的作用，在宋朝的画里头是给你看（比较），这山多大里头没有什么人。 在清朝是叫，它的意思是，国泰民安，所以这些人，宫廷画家，当然就到处给你小房子看，好多好多你可以选，你要住在山的腰，山的腰或者山顶，或者是住在看不见的，或者在水边都会有房子，那么还会有小院子，还有人扫地，还有各种事情，所以这个兴趣，也就是一个时代的兴趣，从神的存在就变成人的存在。 还有一个奇怪的行为就是，乾隆皇帝很被董其昌影响，这个董其昌真是说得又不对，可是影响力又大，那么乾隆就说朕要业余画家，我们要画南宗画，就跟日本人一样，日本的那个将军，就说我们现在要画中国，我们要有中国学府，因为我们要学忠，我们要爱国爱将军，不是要去爱耶稣，当时耶稣的传教人很多，就政府很不开心，就做出这种汉学府。 那是什么呢，就是两岸，也就是说日本跟中国都在考虑，要画文人画，要画业余画家，那个就是画面条，用中锋画这个披麻皴，那么就是很重复很重复，也就导致这些用侧笔画的人，也还是做出用圆笔画的行为，我们可以这样子画几个眉毛，可是我们不能这样子画方笔，可是你看当中，你要画荆浩的画，你一定得用方笔，可是他的行为还是这样子。 你看到吗，清朝300年就是，文人画的职业化了，也就是有点像把女人裹脚了，就是中国艺术就被绑起来了，不能发展，其实中国艺术的能量，大得不得了，而且它里头的基本的这些条件，基本的资源也是比西洋艺术多，也就是毛笔的这个尖，可以做出那么多不同的行为，还没有做完，你不要想这个水墨画落伍，水墨画还有一大段时间要跑。