3.2 烘托氛围、晕染气息重新看懂中国画

你有感觉到它是冷得不得了吗，你可以感觉到要下雪了，是很大，很响的安静，很响的沉默，很厉害的沉默，很厉害的不动，安静，这样子。整个世界在等，要下雪了，这就是艺术家，有一个办法就是，把这种感觉画出来，这就是十世纪的一种，特别的形而上，他们所达到的一个地步，我也就觉得这是世界上，大概最美的一张表达。 这竹子会穿过石头，这个是它的“特异功能”，就可以看见这个竹子，这样子透过这个（石头），可是它不是故意给你来，看一个怪竹子，这就是这个状况，万物之一就是这个。那个石头上头，有多少这种硬的疙瘩，你摔在这个上头就很痛，连这个岸，在赵干（《江行初雪图》）的岸里头，它是一个很软的岸，在这因为冬天，它就被冰掉了，本来软啪啪的，你在这摔跤可以，现在不可以了，因为它都脆了，都冰（冻）了。 这些叶子被虫咬过，这个树的洞洞你看看，不但是树有一个洞，而且这个洞冰掉了，冻掉了，这叶子的前前后后，都看得出来，这块竹子被什么东西弄坏了，它就这样子弯过来了，这是怎么画的，你要用你的眼睛拼命去追，这一笔是从这边画进来的，这儿还好多须都出来了。这儿也是竹子一节一节，这儿给虫咬了，小枝，小点，你看这个竹子是这样子的，每一节会突出来，怎么弄的。 你看这一笔，就是可以看到笔把墨带到（空隙里），因为它是反画的，这个竹子是白的，等于说是留白，其实已经被刷过了，被渲染过，它不是纯白，可是一下雪的那个地方，空气的地方，他就用笔把黑墨带进去了。谁会画这个，这竹子的脆度，谁画得出这个精神，这个冷度，凄凉度。 这个时代是，艺术还没有生病的时候，完全很健康的，就来表达一种事实，一种真实，也就是郭熙所说的无笔迹，很难找一笔，你看看好难找。 我很有幸，上海博物馆，让我跑到房间里头去看这个图，我说我来了两次，你们把它放得很低，我就跪在它前头拼命看，从底下这样子往上看，可是太暗了，能不能让我直接看，好，他们就摆出来了，我站在那里就完全愣了，因为不是我们所认识的，一千年以来一直都在看的，这些生病的“裹脚”的笔，就是一种笔，很秀气的让你看，“我多美”的那种笔，根本没有力气的这种笔，这个是完全有力气的，很重。 然后这些石头上，怎么下这个笔，你看这样子按下去，形容得这么棒，石头跟石头当中，也很清楚在用黑，请大家好好看一看，世界上没有第二张了，我认为这个是艺术，达到它的最高点，就是这么一块，在雪里头的石头，都可以表达出一种永恒的存在，一种永恒的耐心，一种永恒的忍受，就在那儿，就在这个冷冷的雪里头，站着沉默。 他应该画了几百张，几千张吧，专业画家，每一寸都是活的，请大家欣赏欣赏，这是真的中国艺术的，真正的最高潮，以后文人就说，画这种东西的人不值钱，他们只会画形似，我们画的是什么什么，我们的笔多好，艺术就自我落后。 当时我在这个博物馆里头，在做一个对话，跟大学者做对话，我说不出话了，他们说看完了，就好象吃点心一样，吃绿豆黄，稍休息，再回来再对谈，我没话讲，我就说我现在可以瞑目了，我知道了，确实是不是。 中国艺术就是，达到这么高的成就，它不被认可，也不被保护，中国艺术是达到世界上最高峰，这是十世纪，在世界别的地方还不会画呢，不是很值得学吗，这个艺术的历史就把它追出来，把这些东西排出来，所以这张就是我们现在唯一的了，从此就下坡了，据我所知，这就是唯一的这么棒的（画）。 清朝人很会画，可是他画不出这个“神”，他可以画出前面后面上面（各种结构），以前的人（仿古），可是他画不出这种精神，没有的，我相信郭熙，也会给他打很高的分数，这张图叫，徐熙《雪竹图》，我应该叫它《雪竹石》，因为这石头也很棒。 这儿你就可以知道，这个（《江行初雪图》）叫学生（作品），就没办法比了，刚刚我们看它是画得好得不得了，你看了徐熙，别的东西就不能看了，可是这个还是给我们证明，当时的人一直到十世纪末期，还是在透过很真来画很冷，或者是画开心都可以。 这些孩子躲在这个（茅）草屋里头，这些草好像是原来的，后来有些地方是被补的，我在注意这件事情，因为，有补笔的话，有时候会改变原来的面目。我们这边也要注意，在这个小岸上头走路的，很少可以找到披麻皴，我在找这个披麻皴，这个董源，大家认为是董源巨然这两个人，在早期所用来画画的，来表达很软的土壤，可是这儿，董源的学生居然没有用（披麻皴），（赵干）居然没有用巨然的皴，裤子好薄（冷），很穷，所以有些学者就在讲，这个是在批评宋朝，不是国泰民安，国不泰民冷。 我们现在就可以看，当时的这种船的做法，水的画法，那也有补笔，这里的波纹，好像是有马达，可是当然没有马达，这种波纹是不对的。 大家都很冷，这块是他在烧火，烧火这个烟就上来了，所以就挡住了后面的波纹，这个应该是个清朝皇帝的章，这个不是图的一部分，某一位清朝皇帝，你看这棵树有六个洞洞，可是它们看起来还可以，不是装饰性的，不像我们昨天看到的，那些故意弄的让它美，让它的美出来。 可是你们可以看见，很明显的补笔吗，这里，这个草自然就长得这个样子，被人家画得变成这个样子，看到了吧，就机械性，因为别人画就是不画自己的东西，而在抄某一个东西，就是二手了，一旦它变成二手它就不自然了，而特别机械化，他说我知道这个是怎么做的，两个横的两个直的 就这样，两个横的三个横的一个直的，这里也是，可是他没有大大地，改变这个画原来的感觉，所以没那么糟糕，像郭熙我今天不讲，因为他一大部分是被改过的。 有很聪明的人加的，你看这些“卷头发”，是那个卷的草这是后人加的，而且这个很明显是现代竹子，也是后来加上去的，一大部分都还可以，（如果）你很仔细，很挑剔地去看，就会看到它是补的。 可是我们在这边就可以欣赏，这棵树多么立体，多好玩，转弯的时候肚子（树干）一直是亮的，这儿有后人再加了（补笔），这个就不是原来的，原来的画法不一样，这个岸是想加一些披麻皴。 下一张，现在这个东西不在中国，这个在日本，阿部房次郎收藏的，在大阪。我们看的也是这个角度，这个角度还是很高，叫《江山楼观图》。你看到楼观吗，看不到对吧，因为北宋就是要你看江山，仔细地看才看到楼观，在这儿，这儿房子。 这是纸本，它现在已经被摩擦地很严重，再过去就变成这个样子，山比较高的地方，可以看到瀑布，可以看到前景，可以看到小小的动态，可是是一个在风吹的底下，很大很广的一种感觉，也就是北宋的天下，这个山跟山的距离弄得很清楚，透过这种，叫它留白吗，像从底下上来的光，就特别让后面的山，有一种很神圣的感觉。 你看这个纸很老，被卷了再打开，再卷再打开，所以（有损坏），可是这里可以看得清楚，有一些线条比较厚，日本人不大喜欢，做补笔这个事情，可是不知道这个东西，是什么时候被日本人收藏的，我们可以看到很多不同的树，还有很多不同的画法。 这儿有个楼观在后面小小的，就像范宽那个大山一样，在“右耳朵”后面，就可以看到一个很大的楼，藏在那里，藏在底下，它不给你看，这个房子是不突出的，宋朝是属于大自然的，属于“理”，所以郭熙也说了，我们画房子绝对不能让它超过树，它得躲在树底下。 所以我们这边有看到吗，大房子在这里，它们很谦虚（谦卑），这个是一种谦虚感，也就是当时人对大自然的谦虚感，因此它的房子不自我庞大，不给你看我多么伟大，它在伟大的树底下被保护着，是这种态度，这也就是它的尾声了，到了元朝就开始不那么的小了。 所以很大的空间，很大的风，很安静，这些房子都排在一起，可是很有秩序，所以看画也就会去，用皮肤来听听它的声音，它的热度，它的闹度，一个时代的真迹，会表达出它的，一种形而上的灵魂的态度。 在北宋，至少从我们这个远距离，看到就会感觉到是很安静，很谦虚，也很不害怕，觉得很安全，我不知道当时是有多少胡人，或者什么在威胁着中原，可是在画里头，我们所感觉到是一种稳定度，在北宋的初期，有一种安全感，“理”的大或者神的存在，看到了这些房子，它都躲得矮矮的，这是真的宋朝画。 所以假如说你喜欢这种感觉，这种很神秘的，很伟大的自然，那就是这个时代了，也就是南唐北宋，你可以看到这一部分。 我把它拉来跟我们的，独一无二的范宽（《溪山行旅图》），摆在一起，神的大存在这是大家都知道的，今天也就是想给大家看看，那个竹子跟那块石头（《雪竹图》），是一样的感觉，它们的气氛，它们的灵魂。 我要讲的就是绘画有一个功能，就是它会表达它的时代的精神，整个十世纪，一直到十一世纪，这两个世纪在中国的南唐北宋，就有这种，可以表达这种形而上的，很强烈的认知，所以我对这个特别感兴趣，因为这达到了神的地方。 因为灵魂就是一个，表达神的一个东西，很难用语言或者是画画，把这个神弄出来，让你感觉到神的存在，这个就是，没有比这两张画再好的东西了，我觉得，所以今天就是达到（艺术）最高潮了。