4.3 元宋绘画有何不同，更大还是更潇洒重新看懂中国画

我稍微介绍一下“元四大家”，但原则是一样的，就像南宋，有点像“奏鸣曲”有个开头。 有一个第一母题，第二母题，还有发展，然后有一个收尾的一段，这是中国绘画所显示出来的一个内在的组织，就像外国音乐“奏鸣曲”。 这个是（乾隆）皇帝的爱臣写的，我们也可以看见，这个天空完了（被破坏了）得把它拿掉，其实是一个很可爱的高贵的、延展的。 你可以看到这边有远山在当中，这也是很遥远的可以看到，无限的。 可是我想，“元四大家”不（会）爱国吧，那不是一个爱国的时候。假如我们说大帝国会看大天下的话，或许元朝是个大帝国。 总之，他们画出来比较大一点的，比我们刚刚看到的夏圭（《溪山清远图》）就大多了，你可以看到夏圭明显是缩小的，忽然吓坏了，不能呼吸了。 就是明朝，成化弘治（时期）左右的一个作品，所以那个时候有什么恐惧我可不知道。 总之绘画都会紧紧地锁在自己的前面。 但是元朝很潇洒，跟南宋的这些长卷有关系可以连得上，这是没有题跋的效果，拿掉了。 我们可以看到有好多不同的用笔把这些叶子画出来，这是大家很爱的这一段，它很丰富。 你想一个不画画的人，他就是偶尔出来画画，这个画他画了三年左右。 然后这个小朋友说，你不是答应给我画一张画吗，我什么时候可以拿走呀。 他说，哎呀，我忘记了，我只是很开心地在画它，我就把它结束了吧，这样的。 你可以看王季迁爱这些笔画，因为它是很潇洒的，你可以看它不是拘谨的。 你们来做做这个好吧，这样就不会有现在的中国大进步的忧郁症（焦虑），就不会着急你的孩子要整天画画了。 你自己整天读书，自己试试看吧，从左到右，你要是左手就这样子相反地画一个，就这样地拉一条线，让它轻轻地上来下来，看看有没有一点飞白，或者给它转一个弯，给它动一动。 就这样子，没有人会打分数，自己开心，朋友看了肯定会开心的。 因为你不是拿来表演的，你是拿来消遣的，这些小房子是空的，有很多，可是它不是公寓。 它不是那种清朝明朝的那种充满了家具的跟小故事的房子。 它只是堆在。那里告诉你那有房子，小小的，山崖在上头就是一条线，可以做山的背 山后头又有一座山，要填颜色的话这块就变成蓝的了，就是那种远远的山。 可是这是（水）墨的，我们看王希孟开始有这些东西，所以其实不是黄公望发明的。 可是他做的是很自由的，可是后来的人，明朝人，就是为了这个大恐惧，不愿意画自己，他们就画黄公望和画倪瓒，没有人画吴镇。 还有，有些人画王蒙就想把他们的笔法变成自己的，毛病就出来了。 人家在消遣。有时候就下一笔，这儿就没下，空了，为什么不呢？我不想摆一笔，这是短笔，没有任何首先的道理，没有一个口号，没有一个命令，它就是想下来就下来，不想就不想。 而且他们画画会又把手卷拿起来。 再来几棵树吧，就是好几年以后，他说这样好多了，就可以加一点东西，可是不能减。 所以（如果）你画错了，那就这样吧。 我们这儿有些地方是画错了，为什么不可以，多可爱，那么大家也很喜欢。 老头子在捕鱼。 这是“王羲之赏鹅”吧在这边，这些松树特别有劲，请注意，这些松树的画法是一笔一笔这样子下来的，有些地方排得紧，有些地方排得松。 多么活泼，很有力，很有生命力对不对？后来人怎么画这个呢？ 在这儿我们的确是在创造，元朝人是在创造，明朝人是在复制，然后再来就是造假，就很没有意思了。所以就是好绘画的终结了。 元朝这些笔会画侧笔，不错，侧笔这么一下来，笔尖在上面，笔肚子在底下，一拉三角形就出来了。人家说这是斧劈皴。 为什么就是斧劈皴？这就是形容这个土壤，它是在做形容。 它不是在（区分）哪个“民进党”或者“斧劈党”，没必要，因为他是画自己的东西。 所以我们在座的，要鼓励我们的小孩子画自己的画。 你看这水多漂亮，我们那个赵孟頫《鹊华秋色图》，那个时候画得很熟练了，是（很久）之后出来的东西。 有一个小人在这儿，终于有一个人物，不是我，是某人过桥。 因为他画得很小，要你注意的是整个气氛，其实就是很轻松地，这些笔在缓慢地自我感觉。 所以在这个时代，这是一个有趣的，它从南宋用笔，用得没有南宋那么地专业。 人家是画院的，我们这边是“失业者”（文人画）。 可是他就是来消遣来用的，所以这个笔很不是“立正”的，很放松，那么同时也就表达了一个东西——它表达的不是宇宙的永恒存在，而是我的心情，很轻松的这些心情。 很愉快的，不怕，不怕，没有忧郁。 我们拼命找小人物，其实偶尔会看到一些，我们可以注意到这些树，它们的叶子都是不一样的。 他画的速度又不是那么地快，同一个叶子，画第五次跟画第一次不一样，所以这个是真迹，就这么简单。 假如不是这样，就是假的。 画得不好的人也不会这样子，画得不好的真迹，它还是会是这个是那个。 你要画别人，你要画的是王蒙或者黄公望，那你就必须跟着这个口号把这个披麻皴填满。 这些石头多漂亮，不晓得它们是什么东西，没有道理，它们就滚在这儿。 这些线条也就（这样）。 为什么不可以画得不好可是很美，是吧，我又不是卖画。所以这种态度太好了。 这个墨的颜色也是彼此不一样，当然它是不同的时间画的，三年，有时候要加这个，有时候要加那个，所以同样的墨色是那个时间画的，那一次画的。 这棵树好像是后面加的，这个颜色，整个这一片里头，只有这一个是这么黑。 我们就可以看在用笔处理空间是一致的，只是一个是会画，一个是不会画而已。 可是在时代上头，它们是差不多一样的，所以你就可以把元朝画当成南宋的文人画，就是是不专业的。 它用另外比较容易用的笔，叫披麻皴，画得不太专业，可是感觉是一样的。 我们来看这一块。 假如是人家要画黄公望，这张图那么不好，那么地不精致，反而被（仿），因为它很有名，因此要拍卖的话就会很贵。 为什么？有一个姓吴的（吴洪裕）说我要死了，（让）我儿子或者侄子把这张《富春山居图》烧掉（陪葬）。因此要拍卖的话就会很贵。 请问这个是什么态度，怎么可以这个样子？ 这是沈周。 沈周拥有了这个图，他抄了不晓得多少次，爱死了。 他那么地爱这张图，有一天有一个朋友来，他常常会把它借出去，说你拿回家好好看，因为太长了。 可是你带回来给我题一个跋，我就会很感谢。 好了，朋友把它拿走了，朋友的儿子就把它拿去卖了。 人家来告诉沈周说，您这张黄公望的画，现在在拍卖行，你要去举（竞价）吗？ 他说他举不起，那个价钱太高了。 他好伤心，伤心得不得了。 他写了一个跋，我平常不大看跋，这就抄了这个东西。 这是他背（摹）出来的，这儿（上图）是原作，无用是收这张画的人。 沈周很难过，说我把它完全背（摹）出来了，就一辈子当它是自己爱妻一样。这个东西就不在沈周家里 后来可能吴先生买了（原作），总之吴先生要死的时候就一定要他侄子把它（陪葬）。 我不死，除非你把它摆在火里头，给我摆进去，要不然我会一直呼吸。 侄子就说好，就把它摆在火里，人家就死了，就很快把它拉出来。 你死了没？就被救了。 前头那一段就在浙江博物馆，叫《剩山图》，烧得一塌糊涂，让他们好好抢救那个。 总之我们现在可以看，我现在给大家看这张图。 其实不是那么的不得了的图，可是就变成很有名的，（因为）有这几个故事。 那么多人爱，他们爱的是这个潇洒度，这个轻松度，这个不怕度，所以这个要请大家来吸收这个态度，我们来欣赏这个态度。 那我们来看画的是差不多同一块，沈周那边的树就比较少花样而多数字（量）， 披麻皴也就比较繁复比较雷同。 沈周比它晚 （原作）是1347年，（沈周卷）这是1487年，所以是大概150年以后。 再来呢，有一个叫“子明本”，在乾隆皇帝那边。 他们说陛下，有名的黄公望出来了，我们找着了，这是“子明本”。 皇帝当然说那是假的，不要看，所以这（原作）就被救了。然后过了一阵子，人家说陛下，我们找到另外一本“无用本”。 没有太多皇帝的写字，所以基本保留原样，很棒。 这个“子明本”就很像上面（原作），学者就争论，一直到20世纪，很有名的笔战，在有名的杂志上就在讨论，哪个是真迹。 乾隆认为底下这个是真迹，一大部分人认为上面是真迹，你们来看一看哪个比较自然，是吧？ 底下的就开始排队了，这些树都在排队，因为应该有很多。 可是好像看过原本在抄，这是一种临本，你看这儿，你看我的笔墨。 这些石头就排队，这里是滚下来的，再来是我们的大画家王翚 我就把这个“子明卷”排在这儿了，沈周跟王翚之中，这样子排起来就感觉到这个树，你看到了王翚就更整齐了。 大家都要一样高，我们在皇帝面前。 这些树的树干就像牙签排队，我们就可以这样慢慢地看这个东西，笔墨在时间中的演变。 虽然他们画的是同一块，有些是背的，有些是临的，吴镇的真迹。 我没有把竹子摆出来，应该摆竹子。 这是吴镇的诗，他的大草书，这题款，真的图章，完全是真的。 这张画没有被补（笔），没有被左右（修改），我们可以看见视角，它是从前面往后面很一致。 我们可以划这个船，我们知道要划多久，这个诗是表示这个月亮，云一打开的话，像镜子的月亮就会给很大的光。 那么我们可以看这个水里头，这一块是亮的，这几块是比较暗的，所以很写实，很有安安静静的感觉。 这个也在台北故宫，来看这边的用笔。 其实呢，这个笔画得没有太多的样子，可是他写出来的时候就把它变成有很多的作用，用不同的角度来画出不同的东西。 比如这儿它是草，在这边它是树，在前面它是另外一棵树，而且很清楚的它在前面，因为它比较黑。 后面就比较淡，在底下，又有这种草。 这位先生是（画得）直得不得了，很垂直，你感觉到吗？ 相信他睡觉的时候是这样子睡，披麻皴一笔一笔下去是很严肃的。 你看这儿，就是这一点不得了，这一点它又直又横，可是表达了那么多不同的（状态），所以真的很棒。 因为在万历的时候，它就是这一点铺满了整个画面，可是它不再画东西，它就是在集合。 这边他画淡淡的、深深的，横的直的，都有它不同的作用。 每一点是同时在形容一点一个苔，或者一个小灌木，或者是一个远灌木，或者是一个远树，同时也在表达笔本身。 有一种很严肃的，好像条件很高的一位，可能你不能跟他笑哈哈喝酒的那种人。 我不是说拘谨，我觉得很慷慨，可是很有学问，他就不会跟任何人说话，他是跟自己同等的那种人说话，你不觉得吗？ 所以我看了这个就很开心，我终于找着了这个真的吴镇。 可是我想他大概不会要跟我一起吃饭的，因为我会开玩笑，他好像不会开玩笑。 房子就好好地躲在树底下，有是有的，可是这不是有点像南宋画吗？ 那有什么奇怪，当时大家都觉得好奇怪，怎么有那么多渲染，像南宋画。 这是南宋人啊，他是1280年生的，那么他是南宋人啊。 当时我们觉得这是很例外，因为我们看的都是假的元朝画，都是干（墨）的，看了这个就觉得怎么这么地保守，这个人好保守。 不，因为它是唯一的真迹。 我们当时所看的，我不摆出来，大家认为是标准的吴镇，是一个很晚后来的东西。 这儿一样的，黄公望的披麻皴在这儿，你看它多严肃，它不是那么地潇洒，他可能是在有点想什么哲学的东西或者什么。 在水里头，每一笔都是很稳很重，真的很了不起。 就像巴赫的音乐，大画家，这是点的那一步。 点、渲染跟线，很少的这些元素，可是画了一个完整的、有诗意的这么一张图。 最后就是这个人，（台北）故宫到现在还叫它《渔父图》。这是“渔父意”，他说我要给子敬这个朋友画一个《渔父意图》，这是一个道士坐在这儿在看月亮。 那么他这个诗里头就讲，在月亮底下坐船，玉壶在倒酒的声音还有鱼跳出来的声音。表示好安静。 这个月亮出来，水就亮了，这是一个很安静、很肃静的一个诗意。 这个水草就这样子画，一种笔画得淡画得深，可是就是它的存在就是有着古代宋朝，大宋的神的存在的感觉。 就是这个笔的重度，明朝人就会把这个船画在当中，你看我在。 可是这儿不是这个意思，它要你看的是湖的安静湖的散、广，就是空的地方是在扩大，所以那些字、树都在缩小，让这个空间表达自己。 所以这艘船就乖乖地在草旁边，让你看不到，不注意的。 后面完全像南宋，这是我们美丽不得了的画，我只能说它是伟大，就是有那种 你都感觉到是吧，他不会跟我们吃饭是吧。 这是另外一张吴镇的真迹（《双桧图》），可是他的题款被左右（修改）了，图章是假的，画上头也被涂鸦了，被补笔，补得有些地方不对了，使得有人说这是“李郭派”。 因为一看到所谓的螃蟹的蟹爪（形状）就说这是“李郭派”。 它是两棵槐树…

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