大家好，我是姜松。

我们在外销瓷的上一集当中给大家讲述了瓷器在明朝时期的一些发展趋势。我们拿出了一个事例，也就是差不多在16世纪早期的时候，意大利文艺复兴时期的一个著名的绘画，名字叫做《The Feast of the Gods》《诸神的盛宴》，这幅画里面涉及到有几件中国的青花瓷。今天我们就给大家继续聊一聊在清朝的瓷器制造及瓷器贸易究竟产生了什么效果。

同样我们还分两个线路，第一个线路是中国瓷器发展的趋势，我们再找出一件外销瓷来，来看一看这件外销瓷里反映的故事是怎么能够体现出来西方也就是外国对中国产品的一些观念的变化。

我们在上一期节目一开始就给大家讲述了民国初期有一位著名的学者，他的名字叫许之衡，他写了一本有关瓷器的书。

书里面他在一开始概况的时候就说到了有关清朝瓷器的发展，他讲得很简略，寥寥数语，他用的是文言文，就把整个的清朝瓷器发展给勾勒出来了。

他的原话这样讲的“清康熙，专以名工制瓷，名手绘画，殆纯属于美术范围，而高穆浑雅之气，犹未尽掩入”。

也就是康熙年制的瓷器是清朝瓷器发展最为高潮的一个时期，首先他请景德镇著名的工匠来制造瓷胎，之后他请很著名的画工来细细地描绘御官窑的图案。

如果从美术的角度来评价康熙瓷器的艺术氛围，是很肃穆、很雄浑，另外他没有少了之前的高雅。

因为康熙从小他接受很好的教育，他对中国的文化体会极深，所以他能把中国文化当中雅致的东西体现在瓷器上面。所以康熙的瓷器制造，他的御官窑基本上还是他自己品味的一个象征。

到了雍正，这本书里面讲“雍正则专以佚丽胜矣”，就说雍正期间的瓷器主要是特别漂亮、特别美，你第一眼看就觉得被它浮在表面的美所打动了。

而到了乾隆“至乾隆则华缛极矣”，到了乾隆的时候，它有一种特别繁复的华丽。