你好，我是鞠白玉。

在全球化下的中国故事中，我向听众推荐过一本书，名字是，《美术变革与现代中国—中国当代艺术的激进根源》。

尤其是在徐冰那期，徐冰的《地书》和康有为的《大同书》联系在一起，这是一个跨时空式的知识分子的天下愿景，这种关联性正是这本书为我提供的，所以我很迫切地想和听众分享这本书。

在这本书中，作者将我们的大量当代艺术案例，与二十世纪初中国艺术的激进实践联系在一起，这是一个很大胆的尝试，所以作者鲁明军说你可以不将它看成一本学术论著，而是一个纸上展览。

在这个纸上展览中我们可以看到八十年代后的中国当代艺术与我们的五四文化现场的关联，甚至可以将中国面对的全球化和中国当代艺术的时间推至到晚清时期。

而这本书呢，又不是一本关于艺术史的书，这也是为什么我想和听众分享，看看当代艺术是怎样从大历史的摩擦中找到一个自己的位置，就像他说，如果你不去理解杨福东，就无法看费穆，郎静山和黄宾虹的革命意义；不去了解中国三四十年代的西北写生，就没法理解现在刘小东庄辉这些艺术家的工作；甚至不了解鲁迅，就没法了解先锋派在二十世纪早期中国的情况。

在疫情中度过的一年，使我们重新审视了全球化之于我们的当下和未来的意义，而当代艺术和中国当代艺术到底何为？带着这些问题，这就是今天为什么我会邀请鲁明军老师到我们看理想的录音间进行对谈。

鲁明军老师是艺术界活跃的策展人，同时也是复旦大学的老师， 一个历史学专业出身的当代艺术的策展人，有趣的复杂的身份，参与一个有趣的复杂的行业。

巧的是我也最近才知道，鲁老师也正是节目中介绍的古根海姆美术馆在2017年的”世界剧场—1989后的艺术与中国”，这个展览的参与者，其中大量词条正是他写的，我们也可以看看他作为中国的策展人和批评家怎样看待这个展览；