看理想
10件作品里的西方艺术史
王瑞芸

导语

本集为你推荐法国画家马蒂斯的《开着的窗户》和《国王的忧伤》,他的用色与创作手段让绘画与自然的关系更为松散。这是一场由野兽派打响的现代艺术预备战役。

文稿

今天我们要对听众朋友们解说的杰作是马蒂斯提供的,这期我打算拿出他的两件作品来说。

《开着的窗户》:颜色要为画面的精神服务

第一件作品叫《开着的窗户》,我估计大家一看这件作品肯定又会失望,怎么会又拿了一件看着不太好看的作品来充任杰作了呢?
实在要说有这种反应真是不奇怪,因为我们看到这幅《开着的窗户》画得又简单,又潦草,没有任何严谨的东西在画面上呈现出来。
实际上这张画就是画了一面大开着的窗户,窗户外面有一些花盆,阳台上长了一些藤曼,远景有大海、天空,还有一些船,也就是那么几个笔触,也是一种示意性的,整个画面实际上简单得不能再简单。
《开着的窗户》(La fenêtre ouverte à Collioure),法国画家马蒂斯作于1905年。现藏于美国国家美术馆。
可是它的色彩却完全不简单,因为它的那些色彩完全超出了实物应该有的样子,完全不受对象限制。马蒂斯非常主观地用一大堆大红大绿的颜色堆出的画面,简直是喧嚣热闹。
我们别的不说,就看窗框是大红色的,墙面一边是绿色,一边是紫色,我们想想有哪一家墙壁会是这么上漆的?窗户外面的世界,根本是一片极其鲜艳的笔触,那些所谓花盆、花朵、帆船这些东西,不过就是示意性地涂抹两下子。
这种画法显而易见,画家对他笔下画的是什么东西根本不在意,重要的是他要用明亮、艳丽的色彩来构成一张画面,这个才是他的目的。
所以这样的画一拿出来,大家难接受也在这一点,大家会觉得他怎么完全不把物象本身放在眼里,当然不能接受他,又何况他画的好像很草率。
可是我想告诉大家先别着急,我们这个情形有点像吃橄榄,先苦后甜,我很乐意在这一期节目中跟大家说一说马蒂斯为什么重要。
本集编辑:hyl
2018.10.03