1、“写真”和“写意”，有什么不同？

2、唐代山水画为何以青绿色为主？

3、唐明皇的春游为何隐含哀伤之意？

亲爱的朋友，欢迎收听《梦里寻梦：台北故宫探宝之旅》，我是郑颖。

在上一集节目中，我们说到《唐人宫乐图》，我们惊叹画家的写实功力，好似有一台隐形摄影机在房间上空，他不只画出人物、衣饰、乐器、室内家具，还画出了有无之间的氛围。

您会不会有这样的疑问：如果大唐的画家已经有这样高超的绘画功力，那同期的山水画为什么看起来没有这么厉害呢？

这恐怕是因为，画人、画物的题材出现得更早，而此时的山水画仍在发展之中。换句话说：“写真”的人物画，的确是早于“写意”的山水画啊。

早期绘画发展中，山水画还在努力摆脱单线条局限，也就是白描。那些我们熟悉的充实山石肌理的各种皴法，都还没出现。

而与此同时，人物、故事画，画人、画“物”的方式，早已形成了“如实呈现“的风格，那是山水题材尚未主导中国绘画的时代，我们可以从《洛神赋图》来了解一二，这幅画相传为东晋顾恺之所绘。

在《洛神赋图》里，人物与故事是主体，山水不过是用来区隔情节，画家显然尚未掌握以笔墨表现真实山水的能力，于是出现了人大于山、树的突兀表现。

同样的画法也出现在唐代绢临本《女史箴图》里。这幅作品用连环漫画似地组图方式，来描绘后宫女子的完美典范，长达二百四十五公分的长卷中，山水也是作为区间隔断而存在。没有背后场景，仅仅是由人与物来呈现动作、行为的图画方式，已经十分鲜活。