第九件杰作，为你推荐波洛克的《作品一号》。这件杰作，向艺术史展现了一种全然自由的画法。也正因这种画法，艺术家失去了自由。

今天我要向大家推荐的杰作是波洛克的作品一号。说到波洛克和他的作品，实际上我们心情是有点沉重的。在下面会让大家看到他的作品看上去是非常自由的。然而这样的自由并没有让他受惠，实际上他是受害的。

事情为什么会是这样的？我们就先来看看这幅杰作，然后了解一下波洛克的生平，我们就能知道他背后的原因了。

《作品一号》，波洛克，1948年

首先我们要知道，波洛克也是一位美国抽象表现主义画家，他等于是前面我们介绍的罗斯科的战友。

波洛克的名气其实比罗斯科更大，他被认为是美国抽象表现主义最大的代表，就是在他手里我们可以说他把绘画最大的自由达到了，为什么呢？我们来看这张画。

首先这件作品创作于1948年，这幅抽象作品如果跟上一讲我们讲的罗斯科的抽象作品比，他显然是有激情得多，波洛克是完全放开的。

我们甚至可以说是很张狂的，就是哗啦哗啦的什么都不顾，把颜色全部甩上去，他这幅画就是甩出来的。有批评家直接把波洛克的画称为滴画，就是水滴的滴。

还有一个称呼是把它叫做行动绘画，他是直接把画布滩在地上，自己拎了一小桶颜色，拿了一把刷子，就蘸着那个颜色在画布上走来走去随机地甩，然后再换一桶颜色，再往上甩、再往上滴。

没有人是这样画画的，西方油画从来都是要把画布绷起来架在画架上，然后画家站在画架前琢磨，进行描绘。

面对这幅作品我们即使对艺术了解不多，其实也能看出来，画这样的画真是够随意、够自在的。画家根本不必苦心积虑反复考虑涂改，就是由着性子甩和滴，让颜色自己去流淌，形成自然的痕迹就行了。

就是波洛克自己也是这么说的，他说我绘画的源泉是无意识，我做画就像我画草图一样，直截了当，不加思索。