1、缂丝工艺与瓷器上的印花有什么关系？

2、宋代画家为什么需要参加考试？

3、画上题诗的传统是如何形成的？

亲爱的朋友，您好，欢迎收听《梦里寻梦：台北故宫探宝之旅》，我是郑颖。

上一集节目中，我们说到缂丝，它独特的、通经断纬的织造方式，使得织品打破限制，可以织出书画如笔墨设色的效果，尤其是宋代的文风使它更富艺术价值。

但如果我们细细考究，便会知晓，缂丝这种特殊的织纹方式，在中国已经流传久远。现如今我们看到的所谓文物，多半是古人精湛的生活用品、百工艺业，它们绝大部分都经过长远时间的不断改造与精进，才成为了“有艺术价值”的精品，尔后，又经过时间流传与润泽，成为了“文物”。

不过，也有某些工艺像是“横空出世”一般，需要倚靠“发现”和“发明”，才能出现在世人面前，比如需要发现新的物质、材料，发明新的技术等等。

譬如，我们说过的中国工匠苦苦追寻的“白瓷”之路，就是从邢窑到定窑，工匠不断精进技术，改善胎土与釉料中的“铁”含量，直到景德镇发现洁白的高岭土与瓷泥，白瓷才突然跃上世界的舞台，华丽登场了。

除此之外，我们还可以再从另一个角度看：同一时代的技术、材料、工艺，乃至美感，也会跨领域、跨品类交互影响呢，比如，缂丝工艺的图案、构图美感。当织造者指尖接触着柔软细致的丝线时，应该不会想到，他所织出的作品，竟会影响到同一时代坚实的瓷器上面的印花图案啊。

宋代瓷器中的定窑与耀州窑，虽说是单色瓷，但工匠擅长在陶泥胎底微湿润时，进行刻花、划花、印花以增添作品的美丽风情。其中印花一种技术，就深受缂丝图案的启发与影响。