1、什么是文人画？

2、《汉宫春晓》是文人画吗？

3、画家与画匠有何区别？

亲爱的朋友，您好，欢迎收听《梦里寻梦：台北故宫探宝之旅》，我是郑颖。

上一集节目中，我们说到仇英少年时曾置身于绘工漆匠之列，深谙百工艺业、生活样态，我真是太喜欢他这样出身民间、红红火火的活力啊，他可以不落规矩，可以打破框架，又能温柔敦厚。

您是否还记得，我们曾经提到的婴戏货郎题材的大家李嵩？同样是出身民间，再入画院，他也是一样体察入微，作品鲜活可亲。但是，这二位画家虽然同样来自民间，却有极其不同的时代环境差异：

李嵩的当代，鉴赏、评断作品的甲方是官方，在上位者，所以画家仍需要投其所好，或者起码不能迥异于当朝品味。而仇英所处的时代，甲方换成了具有消费能力的人及市场，他们才是决定作品取向的人，从南宋到明代，于绘画的生态而言，这是扑天盖地、一个全新的消费时代。

这时，我们就有必要关注两个名称了：一个是“文人画”，另一个则是“职业画家”。

首先，我们在《梦里寻梦》这个节目里说到的绘画作品，无一不是“文人画”啊。

这是“重士轻商”传统的结果，从士而出仕，学而优则仕，读书与致仕，都是单人旁的仕，旧时就是做官的意思。咱们连着说了三个仕，可见这坚不可破的学官之路，已经延展成仕绅阶级，几乎主宰了社会发展，甚至成为心灵发展的主要旋律了。

虽说“文人画”这个名称要到明代的董其昌才被提出，但其实读书人，或士大夫的绘画作品，从“墨分五色”的王维开始，到苏东坡对其“诗中有画、画中有诗”的赞美与推崇，强调画境与笔意需饱涵哲思与胸襟，文人之画的次第便被拔高了。

随着中国绘画的江河更往前涌动，元代画家画出乱世红尘中一座座挺拔山峦，和他们昂立的树影、孤亭，显然，所谓“文人”早已不仅是指其仕绅身份或官职。