1、王蒙的画为什么那么“满”？

2、倪瓒和王蒙画风差那么多，还能做朋友吗？

3、王蒙的成就可以比肩赵孟頫吗？

亲爱的朋友，您好，欢迎收听《梦里寻梦：台北故宫探宝之旅》，我是郑颖。

准备这集节目时，因为台北故宫正在展出三大镇院国宝，我几乎每隔几天就带着学生，或不同的团体前往。您能想像吗？一点点重复的枯燥感都没有，相反的，每一次都充盈满足与幸福感。

展场居中的是范宽的《谿山行旅图》，居右的是郭熙的《早春图》，左侧则是李唐的《万壑松风图》，它们仍以巨碑姿态，昂然而立。我每看一眼，在感动之余，也感慨：千年的时光中，有多少人执起毛笔，画下他们心中、眼前的山水。

自然的山水在代代人的眼前四季轮转，而画家笔下的山水，则在庙堂与书斋、芦舍间，用各种方式流传着。也许是赏鉴，也许是传移模写、也许是言传、也许是刻在心上了，其中也有如漏在指尖的沙，随时间消逝了。

它们的样子呢？应该也是各有姿态的啊！如同沈从文先生说的：

“夜深人静，天宇澄碧，一片灿烂星光所作成的夜景，庄严美丽实无可行容。由常识我们知道每一星光的形成，时空都相去悬远，零落孤单，永不相及。然而这些星光虽各以不同方式而存在，又仍若各自为一不可知之意志力所束缚、所吸引，因而形成其万分复杂的宇宙壮观。人类景观亦未尝不如是。”

以此三大镇院国宝观之，《谿山行旅图》强大又庄严，《早春图》既秀且媚，而被称为北宋山水最后屏障的李唐，显然在刚与柔之外，寻索着另外的山水景观。在《万壑松风图》中，从荆浩到郭熙建立起的高远、深远、平远理论，又再次被移形换影。

巨碑式的伟峨主山依然耸立，中段松林密丛仍在，流水依然潺潺；但是，高、深、平的比例被打乱了，流水奔泻，松林彷佛虬结张扬朝我们涌来，让人顾不得远山缥缈，只看见深墨如刻的树干，像乱世中依然不肯屈服的姿态。