格伦·古尔德是有名的鬼才钢琴家，擅长演奏巴赫，也擅长颠覆现有的演奏传统，同时又自称“最后的清教徒”。但与此同时，他也是录音实验的先驱。1960和70年代，他不仅写了很多文章论述录音技术对音乐的影响，也亲自上场进行重复录音、多麦克风录音等实验。

他的终极目的是把聆听的主导权交给听众，实现真正的民主化聆听。在他去世30年后，2012年发行的这张《声响学配器——斯克里亚宾与西贝柳斯》专辑，在某种程度上实现了这一梦想。（按：该专辑由两张CD组成，其中第二张包含四个声音文件，不少音乐流播网站上的版本缺了第二张。）

您好，这里是“杰作”之作为乐器的录音室的第一集，我是李如一。

刚才我们听到的是俄国作曲家斯克里亚宾在1907年创作的《第五钢琴奏鸣曲》开头的引子部分。斯克里亚宾生于1871年，死于1915年，只活了43岁。刚才听到的是加拿大的钢琴家格伦·古尔德（Glenn Gould）在1970年为哥伦比亚唱片公司录的版本。

生活在今天，我们只要有一台能上网的手机，只要能够打开Spotify、网易云音乐或者Apple Music，就可以在几乎任何环境听到这份录音。这在我们今天看来可能稀松平常，但对于作曲家本人和演奏家古尔德来说是不可想象的。1907年，虽然唱片和录音技术都已诞生，但那时的唱片非常原始。

在那个年代，要欣赏音乐往往得会读乐谱，会演奏乐器，或者有足够的资源接触到能够为你演奏的人。