大家好，我是姜松。

我们在上一次节目当中通过对世界最著名的油画《蒙娜丽莎》，给大家讲述了有关一个命题，也就是西方平面艺术当中的“色块”与中国传统绘画当中的“线条”之间的比较与差异。在这次节目当中，我们给大家来聊一聊有关国画当中的线条。

在给大家揭示有关线条在中国绘画当中的地位与功能之前，我们先给大家讲述一幅运用线条手法来描绘的国画精品——这幅画传说是由北宋著名的画家李公麟绘制的，名字叫做《维摩演教图》，现在收藏在北京故宫博物院，它是一幅手卷画，全长为2.07米，宽是34.6厘米。

这幅绘画上面并没有作者的落款及印章，所以有关这幅画的作者在历史当中也多有争议。明朝文人沈度、董其昌在这幅绘画后面的题跋当中都认为画的作者为北宋著名的画家李公麟，而当代学者金维诺先生则认为这幅画的作者是金代的马云卿。

金先生在考证了收藏于美国大都会艺术博物馆之中的一幅元代画家王振鹏绘制的，名为《临马云卿画维摩不二图》草本。王振鹏的这幅临本在用笔的方式、构图的章法上面，与北京故宫收藏的这一幅《维摩演教图》几乎是如出一辙。现在大部分的艺术史学者认为，这幅画并不是李公麟所做，最可能的是一位宋代无名画家的作品。

因为在历史上很多后世的绘画鉴赏家在得到了古代没有落款的精美艺术画作之时，都习惯性地将这些画作附会在一位前人伟大的名头之下，因此像李公麟名下就有很多实际上并不是他亲手题作的作品。宋代的《宣和画谱》当中收集了很多他的作品，真正存于世的少之又少。

在2018年日本东京举行的颜真卿大展上，文博爱好者们惊喜地发现，传说当中毁于二战战火的李公麟原作《五马图》再一次公诸于世。而北京及台北故宫收藏的大量题为李公麟的作品，经过专家的细致考察，大多都是后人的托辞。尽管如此，我们对李公麟的艺术风格与运笔方式还是有所了解的，比如收藏在北京的《临韦偃牧放图》基本上公认就是李公麟的原作。