大家好，我是姜松。

我们在上一集的节目当中给大家介绍了有关西方绘画透视的一些基本知识。所谓透视就是在两维的平面，体现现实世界三维影像的技巧。那么在这一集，我们会着重讲述有关古代中国艺术是如何体现三维影像。

我们用来说明中国古代艺术当中，如何塑造空间的这幅作品是保存在台北故宫博物院中一幅重要的绘画作品——郭熙的《早春图》，这幅作品曾被台北故宫作为三幅最珍贵的宋代绘画，称之为顶级的国宝。

它是由北宋中后期的皇家画院画师郭熙绘制于宋神宗熙宁五年，也就是公元1072年。因为这幅绘画上有画家自己的题款和他的印章，题款当中写到“早春壬子年郭熙画”，因此按照这个信息我们能够推断出，这幅《早春图》的名称就是由画家自己命名的。

这与大部分的古代绘画是由后人通过内容题跋和题诗来命名的不同，同样在北宋时期很少有画家在原画作上进行题写。因此，我们可以说郭熙的这幅带有自己亲笔题注的画作，也开创了一代先河。

这幅画，横是1米08，纵是1米58，是一幅大型的立轴绘画。郭熙运用了它具有标识的卷云皴对山体进行了描绘，他在描写早春枯木的蟹爪技法，在当时独树一帜。

我们在今天的节目当中，都就不着重介绍有关郭熙绘制《早春图》当中的这些技法了。我们主要是来讲述一下郭熙是如何在这幅绘画当中营造艺术空间的。

郭熙在艺术实践的过程当中，不仅是亲身体验和参与了运用绘画手段对现实空间的创造，同时他也把前人及自己一生的实验活动加以总结，并在理论上进行阐述。他的这些艺术理论被其子郭思总结概括，就形成了一本北宋时期重要的艺术著作《林泉高致》。

郭熙之前的中国艺术大师通常都是以自己的画作来讲述艺术理念，郭熙则不同，不光通过他作品当中的绘画语言，也能通过讲述实际理论的这些文字当中，获取更为精确和详尽的信息，这一点的确是十分难能可贵的。