大家好，我是姜松。

上一次的节目给大家讲述了有关飞天伎乐，在印度婆罗门教和印度传统佛教当中的起源与形成。并跟大家介绍了古印度人，是如何通过他们的艺术手段，来描绘和塑造飞天伎乐的形象的。

我们给大家描绘过，古印度人是通过他们对舞蹈的理解，将舞蹈的姿态、手势和站立姿势，赋予了飞天伎乐，并将其以美轮美奂的形式加以呈现。古印度传统文化当中的天女乾闼婆、紧那罗具有漂浮和飞翔的能力。

在传统的印度艺术当中，呈现了两个十分重要的姿态，都是跟古印度传统的舞蹈紧密联系在一起的。

第一种姿态是描绘这些飞翔的精灵，近乎平躺在空中。他们腰部以上的半身，呈挺直姿态，而腿部则是极度弯曲，小腿上翘。在印度艺术当中，还专门有一个词汇来形容这种飞翔的姿势，叫做犁头式（Langalaka），也正是我们所说的大“V”字形体姿。

另外一种姿态是站立的姿势，梵文称之为“舞蹈相（Nrttamurti）”。因为在传统的婆罗门文化当中，舞蹈被看作为一种魔术，而这种传统的印度舞蹈，则蕴含了深刻的古印度哲学内涵，它们被认为是宇宙创造行为的原型。

传统的印度文化认为，世界上任何事物都是运动的，完全没有静止的事物，一切元素都是在永恒的运动当中循环演变的。据说维达也（Veda）就是吠陀诸神，就是在一种旋转的舞姿当中创造了这个世界。最典型的一种造像，就是在形容宇宙舞者，又被称为舞王的Shiva湿婆，通过他曼妙的舞姿来影响和创造这个世界。

古印度人认为祭神当中的舞蹈，是一种与人、与神交流和沟通的最为直接的形式，献祭者通过旋转的舞姿，逐渐进入了迷幻和狂喜的境界。而在这种境界当中，人与神逐渐得到了一种交融。

在艺术创造过程当中，古印度人则将这种充满神奇内涵的舞姿体现为单腿着地，另外一腿呈屈膝的姿态，人的身体呈现了三道转弯像“S”形。也就是我们上一次节目当中给大家讲述的，贯穿5000年印度文化的典型舞蹈姿态。

印度的飞天形象通过了西域、河西走廊，逐渐传播到了中国，它经历了一个漫长的历史时期，和艺术演进的过程。