大家好，我是姜松。

我们继续上一次的博物馆接龙游戏。在这一次节目我们要给大家从第七个关键词“印象主义”开始介绍。

印象派绘画是19世纪出现的一种崭新的艺术风格，它与过去以古典主义为依据的各种艺术风格不同的是，只在艺术中抽取有关色彩这一主要元素来进行复原，在关注色彩艺术元素的同时，忽略了有关构图、景深等其他的元素。

如果我们把古典主义的艺术当成是各种艺术元素，包括线条、色彩、构图、光影、质感都综合到一处，形成了一个最完美的组合形式，那么从印象主义开始就抽离出其中的一个元素，比如色彩并加以着重的关注。

这也是在艺术史上第一次将一个整体逐渐分割、解构，这也正是代表了未来的现代主义艺术的发展方向。因此，很多艺术史专家都认为19世纪形成的印象主义艺术是最早的现代艺术的尝试。

不过印象主义又分为两个不同的派别：

以莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗这些艺术家为代表，我们称之为印象主义。因为他们的艺术还是要还原现实中存在的事物，尽管他们把主要的精力都放在对色彩的关注上，不过他们的绘画形式还是追求自然中真实的色彩。

而之后的一些画家，尤其以塞尚、高更、梵高为代表的，我们则称之为后现代主义。它与之前的印象主义不同的就是，在绘画中加入了大量想象的成分，他们越来越多的并不是描绘自然的存在，而是将内心的情感和想象描绘在画面之内。

色彩在印象主义画家手中是真实的反映自然，而到了后印象主义画家这里，就变成了一种纯粹表达内心感情的一种工具。而内心情感的表达方式则变得越发抽象，自然万物具体的存在则逐渐被忽略了。

后现代主义画家认为具体的形象只是色彩的载体和帮助观众理解画家内心情感的一个桥梁。这些画家们越发关注自己内心的感受，觉得那些具体的形象变成了束缚和羁绊，想挣脱条条框框来追求内心中更为自由的表达方式。这也正是“梵高们”跟“莫奈们”的不同之处。