大家好，我是姜松（中国博物馆协会会员，中国传媒大学客座教授，看理想《漫游全球博物馆：100件文物里的文明故事》主讲人）。

其实我从小是一个狂热的古典音乐爱好者。在追寻艺术的过程中，我总存在一个理想——能将音乐与绘画联系在一起。因为平心而论，在历史上很多时刻都是音乐与绘画同时出现的，这些例子举不胜举。

比如在 1808 年，西班牙著名的画家戈雅绘制了一幅描绘刑场的画作，名为《1808年5月3日》，他讲述的是拿布伦战争期间马德里的市民起义反对侵略者，而其结果则是被拿伯伦的军队残忍地镇压了。

这幅被称之为浪漫主义风格的巨作影响了随后的一代代画家。而在同一年，路德维希·贝多芬完成了他的第五交响曲。两年之后，年仅 9 岁的维克多·雨果来到了西班牙的首都马德里拜访他的父亲。当时他的父亲是拿破仑军队的将军，而亲历了残酷的战争之后的雨果在幼小的心灵中留下了巨大的阴影，这也为他在 1830 年著述的旷世名作《悲惨世界》提供了真实的背景来源。

同样一个事件被音乐家、画家与文学家用不同的方式表达出来，我们可以通过音符、色彩与言语来体会这些文化巨匠内心中敏感而又复杂的情绪。说起音乐与绘画的联系，可以举出的例子真是无穷无尽。

比如说克里姆特曾经用他的一幅壁画来解释贝多芬的第九交响曲，巴黎贵族沙龙中的李斯特与肖邦巧遇了德拉克洛瓦之时，他们竟然从不同的角度来阐释出各自的浪漫主义宣言；印象派绘画大师与音乐家德彪西产生了共鸣。

而在文化界最为知名的一位美女——克里姆特的情人、马勒的妻子埃尔玛，随后又与奥地利年轻的画家科柯施卡碰撞出无尽的激情，科柯施卡随后绘制了《风中的新娘》这一幅作品。难道您不想通过马勒的音乐和画家的笔触来体会到他们对同一位女性的温存与爱恋吗？

如果您去到敦煌石窟，就会看到大量的有关音乐方面的绘画，比如说“不鼓自鸣”，漫天的飞天乐伎都在演奏着悠扬的鼓曲。

类似这样的例子真是举不胜举。在每一次通过对一幅画作的解读，我们可以找到真正打动你的是哪些元素，比如色彩、构图，包括它背后的那些历史背景故事。你就会发现每一幅惊世作品之后都一定存在着精彩纷呈的故事。

在灵光乍现之后，被这些故事所深深打动，就仿佛在盛夏之日畅饮了一杯冰凉解渴的饮料一样。这也是我始终如一地希望能够通过一位音乐内行来讲述我们无比熟悉的音乐作品，分析它的结构，告诉我们究竟是哪些部分，击中了我们内心中最为敏感的知觉。

十分幸运的是，在看理想平台遇到了沈媛老师。沈媛老师是我认识的最为敬业的一位学者了，她的生活中几乎只有练琴、教学与工作。尽管沈媛老师已经取得了令人瞩目的成就，可是她丝毫不放松，几乎是用自己全部的生命去在音乐的领域求索。

作为一名在国际、国内比赛荣获七次冠军的管风琴演奏家，我认为沈老师是最有资格来为大家剖析、解读我们熟悉的音乐作品的。

演奏家就是作曲家与听众的桥梁，ta们既可以充分理解作曲家每一个音符的含义，同时又能够以一种亲切易懂、通俗有趣的方式传递给普通的音乐爱好者。在此我也特别将沈老师这一档节目介绍给大家，期待着听众们能像我一样，从沈老师的讲座中获取有用的知识和快乐的时光，并被音乐所感动。

谢谢大家。