你好，我是沈媛。经常听大家说“古典音乐很高级”，其实，我感觉这样会伤害流行音乐和民族音乐，因为这两个我也都很喜欢。

确实，古典音乐的作曲家是使用了比较多的元素、纵向编织多条层次、横向设计布局段落等各种方式，才将音乐作品呈现出来，也留给我们更多的空间去品味。但也请大家记住，西方古典音乐只是音乐思维的其中一种。

在上一期节目，我和大家分享了乐理中节奏、音阶、调式、音程，以及主题动机等内容。今天，我想和大家分享的音乐比赛的评委是怎样评审音乐作品的，也就是作曲系本科的学习内容：和声、曲式、复调、配器。通过今天的节目，我想教会大家以后评价一个作品好与坏的时候，从和声、曲式、复调、配器四个方面应该怎样发表自己的意见？看看我们是不是也可以尝试做个初级的乐评人？

在中央音乐学院读本科时，演奏专业的我放弃了本应该和钢琴班学习的理论课，而是跳级跟着作曲系学完了这四门课。钢琴班在这四门理论课只需要学习分析，但是作曲班则是沿着音乐史将几乎所有相关内容全部学完，结业时也要动手写作：和声课结业要写作四部合唱曲，曲式班结业要写奏鸣曲式的作品，复调班结业要写作赋格曲，配器班结业要把一首钢琴曲改变成交响乐。回想起来，我真是在这四门课经历了涅槃重生。

这个过程帮助我开启了我与许多演奏家截然不同的、新一层次的理解力，我也希望将点亮我艺术人生的知识分享给大家，帮助大家更全面、深入、细致的欣赏音乐。

“和声”这个词首次在文献中被提及，是在公元九世纪。经过千百年的摸索，人们找寻到和声的自然规律，大家可以看我做的这个表格，将和声的核心、功能、色彩展示给大家。

让我们以C大调为例，在一个调里面，最重要的和声是他的一级【演奏】，和声称是为“主”Tonic，我用红色来表示。