听众朋友们好，新享乐主义的单元讲到这里就结束了，今天的节目我们来做一个小结。

围绕佩特提出的新享乐主义这个概念，我们介绍十九世纪晚期的一种思想倾向。伴随着象征主义和唯美主义思潮，形成了一种所谓的美学文化，我们在发刊词中对此做了概述：美学文化就是指人类生存的艺术化倾向，道德的教化功能退居次席，自我的生存体验被视为表达的中心。也就是说，传统文学讲究道德教化，而现代派文学追求自我的体验，一种人生的艺术化倾向，反对中产阶级的墨守成规的生活观。美学文化对二十世纪各种流派的创作都有深刻的影响。

我们介绍了纪德的《地粮》和乔伊斯的《一个青年艺术家的肖像》，这两篇小说的主题是关于艺术家的自我教育，认为艺术家要摆脱宗教和社会成规的多重束缚，要大胆地去体验生活和美。

接着我们介绍了普鲁斯特的小说，该篇的一个重要主题也是关于艺术家的自我教育，叙事人马塞尔对情爱生活的体验、分析和他对文化艺术的体验、鉴赏被统合在一个思维框架中，将人生的艺术化倾向这个特点表现得十分显著。

最后我们介绍了美国“迷惘的一代”的两部作品，菲茨杰拉德和海明威，无论是作者的人生经历还是文学创作的主题，都和新时代的享乐主义文化密切相关的。

 

有关美学文化的代表性作品，不止上述这几部。在谈到英国唯美主义者瓦尔特·佩特的新享乐主义观念时，有一个必须提到的人物我们在讲解时并未提及，他就是爱尔兰作家奥斯卡·王尔德。回顾十九世纪末、二十世纪初的“为艺术而艺术”的潮流，王尔德的生活和创作的先锋意义是不能忽略的。

王尔德公开的同性恋身份和他作品中的超道德的倾向，也就是说强调艺术的非功利性、主观性和超越性，对晚期维多利亚社会的道德风尚提出了大胆的挑战。

这里就要提到王尔德的名著《道连·格雷的画像》，这篇小说聚焦于颓废的自恋和美的绝对性，说的是这样一个故事：