你好，我是沈媛。在上期节目中，我们用穿过了600年音乐历史，但是今天，我们却要花一期时间集中聊一下最近一百年的音乐进程。

每当聆听近现代音乐时，许多音乐爱好者都感到晕头转向。他们不停问我：这个曲子表现了什么？这样写作为了什么？为什么近现代作曲家不再追求美了？不美，音乐还有意义吗？这些问题不知问了多少遍，甚至有些观众已经绝望了。

实际上，我们需要看到前600年和近100年的音乐，给我们带来完全不同的享受。如果我们还按照古典音乐的欣赏方式，甚至按照我在第一期讲的自律/他律的方式来听的话，你会感觉近现代音乐相当古怪。

其实这大可不必，比如，我比大部分的音乐家更热爱巴赫，但是作为管风琴作曲家，我写自己的作品时不会模仿巴赫，因为他的世界与我不同，他的语言也自然与我的不同。喜好文学的你，一定不会期待君特·格拉斯用维克多·雨果的方式写小说吧？那为什么大家希望从勋伯格的作品中听到肖邦的浪漫呢？

上一期我们说过，音乐史从“几百年一个时代”，变成“一百年一个时代”，最后变成“一百年内多个时代”，如果我们粗略地把近一百年都划分为一个风格，那一定给大家理解上增加很多困难。如果按照音乐历史，划分为表现主义、新古典主义、民族主义、序列音乐、偶然音乐、电子音乐... 对于观众又会面临另一个问题：很多作曲家的一生经历了几次时代风尚、历史浪潮的变化，他的早、中、晚期作品，如同三个不同的作曲家写作的。

所以，在这期节目中，我根据听觉理解上的难易程度，对作曲家们进行了三档分类。大家可以从容易理解的作曲家开始听，逐渐增加难度。