你好，我是沈媛。在和大家聊曲奏鸣曲式的时候，答应大家分析皇后乐队的《波西米亚狂想曲》。在这期番外中，我不仅要从结构上分析《波西米亚狂想曲》与奏鸣曲式的相似，也想尝试着从歌词、作曲与美学方面分析这首乐曲与古典音乐文化的联系。

首先，我想回答一些大家的留言中关于曲式方面的提问，例如：“老师，通谱体、分节歌、变化分节歌可以说是曲式吗？”又或者：“老师，为什么要用‘abcd’的方式来称呼段落？干嘛不简单地用‘主歌、副歌、桥段’ 这种方式来划分曲式呢？”

谢谢大家的留言！首先，以上几种肯定都属于曲式分析的不同表达方式。所以这些表述都是相通的，而并不是互斥的。在我的记忆中，“通谱体、分节歌、变化分节歌”这种叫法，在革命歌曲、艺术歌曲到现在的流行歌中都经常使用。而“主歌、副歌、桥段”也更多形容流行歌的几个部分。以上这些称呼的好处在于名称中既包含了段落感又包含了作曲思维。比如主歌更多是陈述和铺垫，副歌更多是高潮和宣泄，通过名词大家就感受到作曲家的情绪了，同时，“桥段”这个桥字，也清晰地传达了这是一个连接段，承上启下的作曲思维。以上这些称呼大家听到的概率也比较大。

但是这种“主歌、副歌、桥段”的称呼也有小小的弊端，就是当段落多于3段、3种元素的时候，就比较难分析了。