你好，我是沈媛。今天我们这期番外“敏感力与钝感力：音乐让我们更坚强还是更脆弱”，是献给音乐工作者的告白。如果你和我一样，是一个演奏家、作曲家，那请你把这一期看作为《音乐从业者自救手册》。如果你是一个音乐爱好者，那请你把这一期看作为《关爱高危职业者音乐家》。

关于音乐家精神层面的职业保护，想要动笔写这篇文字的初衷源于2020年，在这一年内，我的2位中央音乐学院的本科同学、2位柏林艺术大学的博士同学，相继自杀。也许是在疫情之下的窒息感，也许是中年危机的无望，他们没有留下只言片语，我也无法去猜测。2020年，生命中少了四个同龄人。

我在第八期节目中说过，奥斯维辛集中营中有6个由囚徒组成的管弦乐团，音乐家被纳粹命令在通往毒气室通道演奏音乐，或者在绞死囚犯时演奏音乐。这对于演奏者和聆听者都是双重打击，在奥斯维辛这个地狱的中心演奏最美好的音乐，这使得集中营中音乐家许多选择了自杀。

说到这里，想让孩子学琴的你，也许会打退堂鼓了吧？又或者学过辩论的朋友会说，沈老师你不要逻辑谬误，是因为天生敏感的人才能做音乐家，所以是敏感的人自杀率高，与音乐家这个职业无关。

各位，我想说的是，我们以往对于音乐学生的心理教育方式是不平衡的，一味地追求开发、甚至是过度开发音乐学生的敏感力，却忘记同时教会他们心理保护机制。不仅是中国，全世界的音乐专业教育，都像是划着一个漏水的船，心存侥幸地向前漂流。而当音乐家心理与情绪出现问题时，社会上一部分人还要谴责受害者。

我想提倡的是：但凡要求音乐家敏感力提高一分，就应该同时教育他们“钝感力”增加十倍。

那么，音乐专业教育中是怎样开发学生敏感力的？“钝感力”又是什么呢？让我来做一个横向对比——