史蒂芬·米克斯在40多年里走遍亚洲、欧洲和非洲，学习了数十种传统乐器。但他无意成为一个“正宗的民族音乐家”，他内心的虚拟音乐世界完全凌驾于现实的音乐正统性至上。重复录音技术让米克斯的音乐世界得以显形，《内爆》是真正让工具和技巧隐形的“心灵音乐”！

你好，欢迎收听“杰作”之“作为乐器的录音室”第九集，我是李如一。

今天我们要介绍的是德国音乐家史蒂芬·米克斯（Stephan Micus）1977年的唱片《内爆》（Implosions）。米克斯的名字你可能觉得陌生，但其实他在过去几年里已经来中国至少两次了，一次在深圳，一次在杭州。在关于雅尔的第七集里，我们提到了当年他在中国出唱片时的一种宣传方向，所谓“一个人能演奏10种乐器”。这对雅尔来说其实是一种夸大，对米克斯却是事实。

他可以说是一个标准的行者，从1970年代开始的40多年里，他走遍了亚洲、欧洲以及非洲国家，学习了数十种传统乐器，然后一直以平均两到三年一张唱片的频率在Japo和ECM唱片公司出碟，直到今天。他学的乐器里比较出名的是印度的西塔琴、日本的尺八和能管、巴伐利亚的齐特琴等等。但除此之外还有很多如果不是他在唱片里用过的话，一般人都不会知道的乐器，比如说一种两米长的叫“Ki un ki”的乐器，是一根细细的管子，通过吸气而非呼气来发声（在管乐里十分罕见）。

另外还有坦桑尼亚的拇指钢琴和中国的铜锣。有时候他会自己改造吉他，比如改成十四弦，有时会用一些传统定义上不属于乐器的东西，比如说拿十几个花盆，通过调节里面水的多少来改变音高，用手或者鼓槌敲打这些花盆来演奏。

我觉得到这里必须打住，因为上面的描述已经很有微信公众号文章的味道了，就是一种类似于“你见过的脑回路最精奇的乐器”的文章。事实上这两年我们看到网上关于奇特乐器的文章里的确常见一个由两个瑞士人发明的叫手碟（Hang）的乐器。这件乐器米克斯也用过，不过我之所以说要打住，是因为设计乐器和创作音乐是两回事，但如今总是被混为一谈。