你好，我是竞菲。

上次我们讨论了电影的画布——也就是不同的画幅格式，是如何影响我们感知电影的。

那今天呢，我们会沿着摄影机的线索，来探究关于电影镜头设计的疑问和迷思。

谈到电影镜头，大家或许有很多好奇的地方。比如说，为什么有些影片要强调自己是“一镜”拍完的呢？如果实现一镜到底的难度很大，又为什么要执着于用这种既费时又费力的拍摄方法呢？它究竟有什么美学上的讲究？还是说，它仅仅是一种拍电影的噱头？

要理解这些问题还得让我们回到电影的工作流程上来看。我们之前说过，摄影师需要花费时间和导演讨论影片的视觉调性，但这还远远不够。

在一部前期的筹备阶段，摄影师还需要和导演一起不断地讨论三个关键问题，那就是，第一：摄影机摆在哪儿？第二：摄影机如何运动？第三：镜头需要拍多长？

现在，让我们回到1895年3月的里昂，一个晴日的下午，一家工厂打开大门，人们络绎不绝地从门口走出来。这些人是卢米埃尔家族工厂的人，经历了一天的劳作，此刻的大家都心情放松，甚至嬉笑着，推搡着彼此，准备回家。一只大狗夹杂其间，它似乎嗅到了空气中下班的快乐氛围，兴奋地在人群间来回穿梭，工厂大门中这时还驶出一辆由一匹骏马拉着的马车。

这是一部时长为36秒的影片，叫做《工厂大门》，摄影机就架在马路对面，原本十分平凡普通的街景，因为摄影机的存在，变成了一个洞开的舞台。

当时和它一起被放映的，还有卢米埃尔兄弟另一部著名的电影——《火车进站》，那一天，也就是1895年的12月28日，后来就被认为是电影的诞生日。