你好，我是竞菲。

在这一章节的前几期节目中，我们已经聊到了电影美术的一些方面，从剧组的人员分工，到堪景的艺术，从下设服装化妆，和道具的各个部门的工作，再到现场特效等等，这些都是从电影美术创作的角度出发来谈的。

今天这期节目，就让我们从观众的角度，来重新认识一下看待电影美术的方式方法，以及美术与电影类型的关系。

美国电影史学家路易斯·贾内梯在他的著作《认识电影》中，曾经提出过一个电影模型，就是把电影分成从形式主义到现实主义的一条光谱，在形式主义的一端，是杜尚《贫血的电影》之类在纯粹、抽象的几何形态，光影变化、甚至是胶片机理上做文章的实验影片；而在现实主义的一端，则是把摄影机看作透析客观现实的透明中介，是纪录片式的，尽可能不加人为因素的记录现实的，像《北方的纳努克》这类带有人类学性质的纪实类影片。

不过，贾老师在书中也说，位于光谱两端的影片是少数，我们看到的绝大部分影片，都居于这两个极端中间，是从现实中挖掘故事，再通过艺术再造，带有各种形式、风格和外观，这类所谓的经典作品。也正是我们熟悉和理解的，平衡而常规的电影。

大家可以想象一下，如果我们把这条光谱运用在电影美术上会如何？

我们会看到，在现实主义那一端，是一个非常强调自然主义，摄影机低调呈现的影片，可能会让人觉得美术可有可无，或者让美术指导的工作显得过于微妙而不够突出，像是我们在上集举例的达内兄弟的影片《一诺千金》中的那种情况。