你好，我是竞菲。

作为电影观众，不知道大家是否会有这样的感觉。在我们的电影世界中，充斥着表现人类生活各个方面的小小戏剧，但是另外一方面，我们又常常觉得，这些大大小小的故事大同小异，无法带给我们一丁点关于生活真相的描述。

这难免会让人感到厌倦。被制式化的电影工业所生产出来的一部部影片，往往从前期开始，就被严苛的先决条件所限定了，对于什么样的演员能够扮演什么样的角色，电影片方会谨小慎微地遵从社会文化规范行事，而演员也常常被贴在他身上的标签所限定。

在前几次的节目中我们已经了解到了，电影中的表演，不是在戏剧中那样，能够让演员直接以肉身面对观众，按照剧本一口气顺畅地演下来的表演。而是被分成了一段一段，面对着摄影机的表演。是摄影机代替观众在看，录音机代替观众在听，而且电影拥有的这双机械的眼睛和耳朵对待演员总是很严苛，它们总能精准地反射出，我们人类的表演不过是脆弱的虚构，一不小心，就会暴露出不准确的假象。

于是随着电影的演进，我们对于电影艺术的观念也在不断演进。什么样的表演在镜头前的表演才能打动人？表演中什么才是最重要的，最应该被呈现在大银幕上的？什么样的电影演员才是美的，才是好的？在电影史的不同时期，这些问题都有着完全不同的答案。所以，我们可以先来了解一下在一般的电影制作流程里，演员都需要做些什么，那么大致也就会明白，与之相对应的表演，到底意味着什么。

我们还是先从电影完整的制作流程中，最初始的剧本这一环节说起。演员在进入到片场之前，首先都会阅读剧本。然后导演和相关人员会展开一场剧本的围读会议，也就是大家围绕着一张大桌子坐在一起，把整个剧本分角色，不带感情和表演地通读一遍。在围读会议之后，导演会看情况再和演员进行单独的彩排或者讨论。

一部电影一般来说可能有一到两周的排演过程，根据这个戏和角色的复杂程度而定，有的时候也会更长一点，通常，大家会花个两三天的时间坐在桌边讨论剧本，从剧本的主题开始，然后再深入到每个角色，每场戏，每句台词。