本集节目介绍了柴可夫斯基作品中的舞蹈部分，包括交响乐和芭蕾舞剧，以及他最著名的两部歌剧。柴可夫斯基对于舞蹈音乐的看法不同寻常，因而在诸多作品中都使用了舞蹈的音乐或素材。而他在自己的芭蕾舞剧中又融合了无言歌剧的理念。在歌剧方面他展现了纯熟的作曲技巧，找到了再创作经典文学作品的方法。

大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐，一听就懂的古典音乐史》。

在上集节目中，我们介绍了柴可夫斯基的生平还有作曲特色，而今天的节目，我们将专注来看他对于舞蹈音乐的研究以及发扬。当然，还要看他怎么写芭蕾舞剧。

我们要来看柴可夫斯基对于舞蹈音乐或舞剧音乐的概念。首先，他的交响曲和协奏曲，很多地方听起来其实就像是芭蕾舞。比方说他《第二号钢琴协奏曲》第一乐章的开头。

是不是像一个华丽灿烂的舞会开场呢？而他《第三号交响曲》第五乐章更是因为引用了波兰舞曲的节奏而闻名。

而这些作品后来也的确都有舞蹈名家把它们变成芭蕾舞。作曲家本人在想什么呢？我们来引一封1878年3月，他回给他的学生塔纳耶夫——后来也成为著名作曲家——的一封信。

20岁的塔纳耶夫看了柴可夫斯基的《第四号交响曲》，提了一些意见，包括一些批评。比方说他觉得第三乐章的诙谐曲中段像是舞剧音乐。而最后他写：“这首交响曲里我绝对不能够认同的一个缺点，就是每个乐章都有一些地方让人想起舞剧的音乐。”