本集节目再度回到巴黎的歌剧舞台，介绍了新时代下两位新的作曲家以及他们的作品特点。古诺队圣乐有浓厚兴趣，而他的《浮士德》以新的式样和禁忌的快感，成为当时最受欢迎的歌剧。奥芬巴赫则结合时事、幽默等元素，创造了一种新的曲类，对后世轻歌剧有重大影响。他们的作品抓在了当时中产阶级的趣味，也为歌剧写作带来了新方向。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。

从今天的节目开始，我们将带大家再回到巴黎的音乐世界，看看这个全欧洲最重要的城市之一，也是有最丰富音乐活动的舞台，音乐在这里又有怎样的变化。

想到巴黎，首先要想到的就是歌剧，在这一集和下一集，我们将特别专注于歌剧作曲家的表现。而提到歌剧，希望如果你忘记了的话，不妨再回头听一下第37和38集的内容。我们知道，在1830-1860年的法国，可说是法式大歌剧Grand Opera主导的时代。除了法式大歌剧，还有一种大家喜欢的喜歌剧，也相当受到欢迎。当然还有芭蕾音乐，这些都是在法国的作曲家想要扬名立万，或者是想要赚大钱的好方式，甚至还可以说是唯一的方式。不过就像刚才提到的，法式大歌剧盛极而衰，在1850年代慢慢开始褪色，而在这之后究竟谁能够引领巴黎歌剧的风骚呢？我们今天主要来看两位作曲家。

首先来看1818年出生的古诺。

这首以巴赫前奏曲为底，填出旋律的《圣母颂》，是古诺最具代表的作品之一。而从这一个作品，我们也可以看到，他生涯创作的几个特殊面向。