29.宣德画院没有大师的艺术史

文稿 现在来个小皇帝（明宣宗），这个皇帝他在位只有九年，他有很多画家，他说我们要好好的把宋朝的画院再恢复出来。 《一笑图》 那么他自己很喜欢画画，就像我们徽宗一样，可是徽宗的真迹我没找着。他（宣宗）的真迹可爱得要命，我来给你看。这个是皇帝画的，“宣德二年，御笔戏写一笑图”。 你看到地平面吗？从前面小蒲公英一直到后面的小草，地平面是往后延伸的。这个狗，好好地站在地平面上头。是不是有点松弛？元朝的味道。 来看，我在比，左边是元朝，1347年吴镇的《竹石图》。从前面的蒲公英一直到后面，就站在这个地平面上头，石头跟竹子它们都有它们的位子，你可以看它们从地下生根出来，连得上，对不对？ 在结构上很像，这个皇帝画得很像元朝。因为他是明朝早期的皇帝，他大概看到了很多元朝画，很可能。 《萱花双犬图》《三阳开泰》 再下来看（《萱花双犬图》），这也是他画的，可爱不可爱？你看他，从 1399活到1435，就活了36岁，那这个时候他28岁画这个。 不错呀，可爱得要命。八个腿、八个脚，很清楚地排在那，你就可以看见这两只狗在地平面上，彼此的位子很准、很稳妥。小蒲公英很可爱，还细细地花了很多时间画这个。 他也是签名，就签到画当中，很有趣。可能它（《萱花双犬图》）是我看到的最早的真迹是签名签在这个位子。他又画了这个羊，跟它的小baby，baby goats（羊宝宝）。 我不知道，这个“三阳开泰”可能有一种政治的意思，总之这个画非常好看，我认为。那个时候的龙，只有三只脚、三个手指头，到了清朝就变成五个了，越来越多。总之这个就是都是真迹。很舒服，给大家看，这个是真迹。 那我现在就再来介绍，这个就是赵孟頫，也就是我们王蒙的那个外爷爷的真迹，外公。他说，我会画吗？我从来没有画过羊——中国人把goat 跟 sheep 都叫羊，一个叫山羊，一个叫绵羊。 其实是两种不同的动物，他也用两种不同的画法，左边这个就是这么点下来的，一条线都不用。那在外，右边这个头发这样子，它的毛是那么的美丽，这样子梳头，非常非常美。 他的字在左边，这个在Freer（弗利尔美术馆）在华盛顿。欣赏欣赏，这是唯一的真迹，赵孟頫的。你们要比他的书法，就可以用这个。 这头发亮亮的。他们花那么多时间画的，真是很象征。所以，我就觉得这是很明显的一种联系，可以有关系。也就是说，明朝跟元朝是接得上的，摆在这儿，很可靠、很可信。 戴进《三鹭图》《仿燕文贵山水图》 在这个宣德画院里头，一个非常好的画家是戴进。我们现在找着一个真的戴进的真迹，没有两笔是一样的。它叫《三鹭三鸶图》，或者《白鹭鸶》。 你看看，在雾里头所长的这些树，美丽不美丽？你会感觉到诗的空间，你会感觉到地平面在后面是平的，是一致的。你看不到它的最远在哪里，可是你可以看见在右边，它是往后延伸，是一致的。 树上也没有同样的东西，点点点一直到上头，它不是，它是不同的东西把树皮画完，底下这块石头也是，没有两点是一样的。 来，我们来看看，你能拿掉一点吗？ 这些不连的这些点，不是苔点，它是垂藤，有连线的，可是他用不着画，你就感觉到它们是连起来的，这个就是真正的画家，一个真正的大师的真迹。 那很淡、很淡的渲染，使得鸟的白，更清楚地可以被你看到。在右边这些有刺的这种树，他就是这么一笔，顿、顿、顿，这样子把它顿下来，让它有粗有细。 另外一个，是《仿燕文贵山水图》）。没有外面的线条，也没有任何皴法。来看看这，这些点铺满了地，这不是苔点，它就是给你讲这个有东西在长，这些小点都是有意义的。不像后来的点，在万历时代的这些点，就是躺在那，跟树上的点一样，跟山上、水里头的点都一样。不是这样，它们特别地长在这个草皮上头，因为它们就是草皮啊。 这个桥上有人走过来，可是你看线条很少，他就是把笔放下来，这形状就出来了。就是这么样子，躺出来的叶子。石头或者山就是那么染出来的。 这个画家画得那么好，使得别的画家很吃醋，就设法把他赶走，从画院里头啊。 戴进名下的假作 你们要是在书上去找戴进，你会看到很多非常难看的画。每一个东西，一张图里头，同一个皴法，概就会被铺了好多好多次，也就是很晚的明朝的画，摆在戴进的名字底下。 在他的名字底下，很多很多都是以线条和皴法为主。他有一个很长的手卷（《达摩至慧能六代祖师像》），很有名。 （达摩对）六祖就说，请你教我。（六祖）不理，他面对墙，就在那打坐，后面（达摩）说，我把我的手切掉给你，就表示我多么想做你的学生，后来就被收了。 可是这张图完全都是同样的皴法，就把它点满了，一点都没有生命力。你就别觉得，你不懂事，怎么那么有名的画，你不喜欢？就是因为它不好看。 That’s it，是假的，有时候有一些假画好看，可是有很多是不好看，就不必去给它磕头。好。 这两张（《春游晚归图》）是同样的东西，不同的人画的，可是同样的毛病，前面的景，跟当中的景，跟更后面的景，是连不上的。也就是这个名字是戴进。 这种就是别的时代所做的，前后景就连不上。那就是15世纪的画家，同样的结构出现于很多南宋名字底下。几乎所有的南宋画院的画家的名字底下（的画）都是这个病，连不上前景后景，没有一致的地平面，它不是宋朝画的，它是这个时代跟这个时代以后，就是弘治跟成化。 小老头子上山，小房子，它会突出来。你记得郭熙（《早春图》）的高楼，这个高楼就是在十五、十六世纪这么做，突然出来一个山，突然出来一个高楼，让你看到。 这是矫饰主义，树太长了、太高了，都是这样子，就得做出一些怪行为，这都是这个时代的特征，戴进以后。 你看这些点它的用处就不一样了，刚刚那些点，是他在做一个草皮的这个就是他怕单独，怕冷，非要加很多很多点才对。 你看到底下的点跟上面的点一样的。这就是已经失掉了画点的目的，他不是故意说，我们这来加一个耳朵或者加一个什么，他就是要把点摆上去，这个就不是真正的画点了，这个就是填空。 《春游晚归》中的成化结构 那这个《春游晚归》，你就可以跟雪舟比，这个是戴进以后100多年的画法。 雪舟很可靠，因为日本不大做假画，雪舟的假画有一两张，不是不多，而是看得出。雪舟到宁波来了三年，他带回去的就是成化弘治画院的结构。树太高，前面跟后面连不上，他也不尝试再连。 但是他到中国来以前所画的东西一大部分来自南宋那些山水、《潇湘八景》那种东西，都有一致的地平面，所以他的地平面有时候比明朝人要一致。 所以明朝画家看到他画就说，你画得太好，请你坐上座。所以他回到日本，他就说，我是一席大画家，因为我在中国被他们让坐，就很骄傲，很开心。 这个高楼，就是成化的特征。那“戴进”也有这个东西，就是来自这种东西。日本禅人，Sesshū Tōyō（雪舟），超高的松树，也就是这个呀。 戴进的那张画（《春游晚归》），不是他那个时代，而是 100 年多以后成化（别人仿画的）。 所以，在宣德画院或者更早的这些，假如是我们看到这种形状——就是连不上的地平面，不一致的就不对了，就是以后的东西好不好？