本集节目从三个角度重点介绍了法国作曲家拉威尔的作曲特色、技法与成就。第一是拉威尔的音乐是人工化的，听起来很自然，演奏起来却不自然，而且常常必须以严格的速度演奏；第二是拉威尔喜爱给作曲加上限制，从而激发灵感；第三是拉威尔在技巧上格外突出，包括演奏作曲的各个方面。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。

在本集节目里，我们继续探讨拉威尔。对于这一位我自己非常非常喜爱的作曲家。今天节目中我将从三个面向来看他的作曲特色、技法还有成就，希望能以提纲挈领的手法，带大家进入拉威尔的世界。

至于是哪三个方向呢？第一，我要说的是人工化。

大家可能会觉得说，人工化，这算是一个好的赞美吗？那个时候有很多人也批评拉威尔的音乐，觉得虽然很好，但是好像很人工化。而拉威尔回了他们一句，有些人可能不知道，有人天生就是人工化的。这句话听起来像是自我解嘲，但其实也说明了拉威尔作曲的方式。什么叫做天生的人工化呢？或者说人工化可以是天生的，可以有自然的感觉吗？我们来听拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》第二乐章。

非常优美而有深度的旋律，但是如果你把这个旋律唱出来，你会发现，它一点都不好唱。听起来很自然，实际上却不自然，这就是拉威尔人工化的旋律。而他也以这样的旋律，成就了极其独特的伟大艺术。