37.前皴法与后皴法没有大师的艺术史

文稿 我们现在来找南唐的“董源”。 那么可靠的东西是怎么呢？就是我们检验过了——经过非常严格的检查，认为它是真迹的画，像范宽的《溪山行旅图》——目前我们给大家看的真迹，都被很严格地检验过。 另外一个就是出土的，我们有很多出土的坟。还有在敦煌，从4世纪到14世纪，佛教的画都是真的，画在墙上的。再来就是瓷器上头，每个时代也有画出来的东西，它在结构上头会摆出来一些讯息。 这些是非常可靠的样本，可以给我们一个概念，关于每一个时代的特征。 比对《江行初雪》 那在最开始我们来温习一下真迹《江行初雪》。 在这个里头可以看见，《江行初雪》和《潇湘图》视角是从一样的、差不多的高度下去的，《江行初雪》是视角往下降以前，《潇湘图》是视角往上升以后。 那么再来呢，《江行初雪》没有任何皴法，《潇湘图》是没有一块是没有皴法的。再看，另外那张叫《待渡图》，蛮有意思的，是一样的，都是充满了皴法。 所以赵干的《江行初雪》我们可以叫它前皴法，就是有皴法之前的绘画方式，它没有什么一定的点，或是一定要点来点去，或者用这种笔来把一个泥土画下来。他不用这种方式，而是不同的东西就用不同的画法把它表达出来，很随意的，随那个题目，所以是很自由的。 《潇湘图》就是皴法已经发达到腐烂之后，腐烂就是它失掉了它原来的目的。皴法本来是形容某一块土地，不是把整个山都用同一个笔来表达出来。所以《江行初雪》你看起来，东西都是彼此有它的个性，有它的质感。 《潇湘图》就是同样的东西，长了几百次。同一点不是在山上秘密地开会，就是在树上挤着，画的是一样的点，看到了吗？这些小点点在树上等于树枝，点在地上就等于什么植物。再来就是有这种长的披麻皴，铺满了，是不是很让你睡觉？它只有两种笔法，点跟线，这个叫皴法，就是后皴法，皴法已经烂到失去了它的作用。 我们来看《江行初雪》，非常有趣，不要管它的补笔，我们看它的来的笔，他画直面的方式，这是皴法之前的行为。后来皴法时代就会用笔把它画成直线。 《江行初雪》里的树也是有不同的痕迹，画出这种树皮的感觉，以后这种树就会用点或者是各种同样的笔法来把它表达出来。还有芦苇，这个芦苇本来是有白的絮，毛毛的、白白的，每一个都差不多这么高。 本来有的，可是这个是粉状的，卷来卷去它就掉下来了，所以我们只有它的影子。可是看不出皴法，这个是皴法之前的画法，当时是这个样子。请注意这个芦苇，他画的是一个长的东西，好多小叶子在上头。这是董源时代的画法，他们画芦苇是长长的一根，加上白白的芦苇。 《江行初雪》是董源时代的画法，这是董源学生赵干的真迹。《潇湘图》不是董源时代的，用着董源的名字，在这个时代画芦苇就是这个样子，也就是六七百年以前、或是八百年以前的画法，看到了吗？假的补笔，假董源的时代的芦苇在这儿被加上去了。 再来欣赏欣赏《江行初雪》的前皴法，好难得，这是世界上唯一一张这个时代的山水卷。没有两点是一样的。他看到什么，他到了什么地方，就画什么东西。这个态度跟我们的所谓的董源画完全不一样，不是同一点画300次，而是每个地方有它的笔法，或者不是笔法，是笔触。好看吧？它是活的。 比对《江山楼观图》《千里江山图》 再温习，这个很早的纸本《江山楼观图》，在日本。我们可以感觉非常大的风景，非常大的气氛。 《待渡图》我们看到只是点跟线，看不出任何有活力，就是有芦苇在左边，人比芦苇矮，在岸上，好像去欢迎某人或者送别某人。在这当中有人在圈子里，好像有一种节日，有一种庆祝吧。它的树画得比较漂亮，树跟树当中的关系比较清楚，点也好像有自己的制度。 同样我们也可以发现，《江山楼观图》和《待渡图》也有同样的关系，是什么呢？它的地平面是一致的，从前面一致到后面。地平面平平的，从这儿一直到后面都是平的，可以走到，你知道怎么样子可以过去，这个是同样的。 但并不表示它们是同一个时代，《待渡图》是角度又回到同一个角度的时代，是1566年以后的东西，因为笔法、皴法已经烂成这个样子，没有别的了，只有皴法，只有它的角度高了，你就可以看得远了。 《江山楼观图》你要眯眯地看，会发现左边有房子、有楼，这些楼站在水里，有一个平台，上头有个屋顶，人就可以看看水。可是这个不是我们的主题，主题是风在吹这整个风景，主题就是大自然。 再来就是《千里江山图》——我又是在温习当时北宋的东西，就是给大家看，他没有办法跟“董源”连上，连不上，他们没有一点相同，只是结构，可是它的出发点完全不一样了。 因为开始的时候，宋朝皴法还没有开始的时候，它不那么一致，《千里江山图》有质感，“董源”的就是连成一片，不管你看右边或者左边，都是这种馒头一样的山，馒头上头就是同一个点，这相当连不上。 可是怎么说呢？这个时候你可说这是徐小虎的偏见，那么也可以说我也有这个偏见，我就是这么看的，但我不要求大家要和我是一样的想法。