上一期说到画了二十多年图片，想到这三套并置: 《街头剧院》：一边80年代北京街头普通人，一边二战后法国街头普通人； 《拾穗并置》：米勒笔下19世纪农妇，对照现代劳作女性； 《夏娃与戴安娜》：神话里的女性，对照现实舆论里的公众女性。 在两张图像之间产生的历史对话，把不同时空里活生生的人的处境摆在一起，让你看见人类处境的重复。 观念的思路，纽约已有先行者，但用油画、用共情人的命运的方式去实现，是独一份的。这在当时算不算前卫？ 放在中国语境：1990年代初，国内几乎没有人这么做。这套双联，是极其前卫的实验。 ​放在纽约语境：“挪用并置”这个手法并不新鲜，但用架上写实油画去做这种历史人文对照，是非常少见的另类实践。 这批作品，在海外只被私人藏家收藏，没有进入西方当代艺术史的主流叙事； 回到国内，大部分人又只看到《西藏组画》，看不到这批双联；于是就造成一个局面：这么一批非常有力量的作品，两头都被遮蔽了，只能靠旧画册、文献去想象。 不知陈老师愿不愿意聊聊这批作品当年的创作动机与缘起？

是我的头像吗？

现代化人和人、人和地方的关系，基本就是容易来容易去（走），很快产生热情，但很快又事尽人散、事闭情移的淡漠和离开，各自相忘于江湖，再不会联系、再没有想回去。现在有一句自以为很潇洒很牛X的网络滥俗话，叫做“一期一会”，就是鼓励人把别人都当作一种满足阶段性目的和用途的工具，短暂满足目的就抽身离开，而不要投入长期情感和发展长期关系，理由是另一个更cao🥚的网络滥俗潮语，叫做“不要介入他人的因果”。

木心还是老派人，还是时时谈论着家乡，今天很多人已经不是这样了，家乡对于他们来说不过是一个碰巧出生的地方，没什么好眷念的，尤其长年在非家乡的另一城市谋生打工的人，家乡原有的亲戚同学朋友已经不再来往，一旦在家乡的父母、外公外婆、爷爷奶奶都离世，那和家乡的人基本已没太大关系，加上近十几年中国各种大小城镇房地产跃进和道路环境变化，回去一看景观与自己过去成长的地方早已不是一回事，道路上只适合轿车和电动二轮车穿行也根本不再适合散步和回忆（简单来说就是室外空间只适合车行不适合人行，人人外出都是在自己的车辆堡垒上目的性的从这到那）这时你回去的家乡，不再有相熟关系的人、不再有亲切的公共空间环境，你在家乡路边走着和你在任何一个打工城市的路边走着，基本已没太大区别，回去家乡你已彻底沦为一个故乡里的陌生人，那么回不回去、眷不眷念又有什么区别呢？所谓童年回忆也不过各种天真幼稚在世故透顶、势利入骨环境里各种左右碰壁、满是不堪的经历，童年并没有什么好值得留念和怀念的。 个人认为90后这一代往后，即便年老，很多人也不会再有什么浓浓的故乡情结、不会再如木心那样时时刻刻谈论故乡的各种相关内容。反而，现在的人交往都喜欢匿名性，只说绰号，不告诉真名、不让对方知道自己的过去和家庭背景，不想让对方太了解自己，也不再愿意总是谈论故乡。

陈老师，比起奥德赛和Ai 的话题我似乎更着迷于您对于真经验和伪经验的讨论。根据您过往的讲述，您称自己是写实主义者，在我不完全的理解中，就是您一直在寻找适合的媒介如绘画等来表现某种真实。但我发现您常常还是喜欢把伪经验拿出来摆在真经验旁边，所以我想问的问题是，对于您来说，伪经验是什么，在艺术领域中伪经验是否也重要，甚至比真经验还要奏效。这个问题似乎太过大了，但实在忍不住想知道您的看法

我错了你出现好不好

怎么还不更新？

认同感还真有那么一回事呢，放假几天后再上班的地方极具陌生感。

一个鸡在路上跑，我会跟着它走，我太久没看到活鸡了。我眼睛会湿。👍

古希腊和城隍庙🤔