1. 00:32 虚拟摄影机没有物理限制，为什么还要模拟真实镜头的缺陷

2. 02:25 《瓦力》想让荒废的地球像纪录片，而不是一个人工制造的动画世界

3. 03:01 罗杰·迪金斯帮助《瓦力》模拟真实摄影，并推动剧组调整制作流程

4. 08:28 瓦力从阴影进入阳光：临时灯光怎样催生一个“复活”镜头

5. 10:31 从卡维尔到巴赞：真人电影与动画的界限曾经划在哪里

6. 11:46 数字影像和 AI 出现以后，电影与动画的二分法正在失效

7. 12:41 《瓦力》的特写镜头借鉴格斯·范·桑特，用背景虚化制造亲密感

8. 12:56 “真理号”的内景参考上海和迪拜，陆家嘴提供了垂直空间感

9. 14:13 皮克斯通常是整体风格大于个人风格，但《瓦力》有强烈的斯坦顿印记

10. 17:03 斯坦顿的“2＋2原则”：只给观众线索，不替观众说出答案

11. 18:27 皮克斯的几位核心导演，各自反复书写了什么主题

12. 23:49 不能否定搭档的设定：即兴喜剧如何启发皮克斯的故事开发

1. 阿吴：数字虚拟技术出来、胶片消失之后，真人电影和动画电影的区分是有点困难的，都是数字在创造。媒体理论家列夫·马诺维奇就提出来一个很激进的观点：在数字时代，真人电影就是动画的一个分支、一个子类型。其实我看《瓦力》也觉得挺明显，我没觉得自己是在看动画，也没觉得自己是在看真人电影，就很难定义它。