你好，欢迎收听“昭和歌谣：二战后的日本流行音乐”的第七集，我是李如一。

在进入1960年代之前，我们先把这一集当作一首间奏曲，暂时打破线性叙述，来谈一个日本流行音乐里十分突出的问题，那就是翻唱的作用。通常人们认为翻唱是一个乐队成熟前的过渡状态，或是成熟后的致敬模式。对于乐队的评判，还是要以其原创作品为基准。但是在日本，翻唱的地位非常高。

椎名林檎这位音乐家虽然不是昭和时代人，但由于目前仍在活跃，大家相对熟悉，所以拿她举例。近年她出了两张名叫《逆输入》的唱片，所谓逆输入就是日文“反向进口”的意思。我们知道椎名林檎除了自己唱自己写的歌，也为很多其它歌手创作歌曲。所谓“逆输入”就是她自己再把为其它歌手写的曲子重新唱一遍的意思。这是日本乐坛的一个传统，不少职业作曲家都出过这样的唱片，例如我们在前两集介绍过的船村彻，还有1970 年代写过无数名曲的大野克夫（他最有名的作品可能是给《名侦探柯南》写的配乐）。他们大部分时间给别人写歌，但是也都出过唱片，自己来重新演绎那些歌。在日本，这种做法叫做“self-cover”（セルフカバー），自我翻唱。职业作曲家属于幕后人物，而对于乐队、歌手和唱作人而言，翻唱就更加普遍了。

昭和时代最早热卖的歌曲之一就是一首翻唱歌。那是1928年（即昭和三年）由二村定一和天野喜久代演唱的“蓝天”（青空）：

这首歌的原版是同年在美国由Gene Austin演唱的“My Blue Heaven”（Walter Donaldson & George A. Whiting）。我们在之前几集提到过，那个年代的日本音乐精英是主张全盘西化的，他们认为日本流行歌曲有一种哀怨颓废的感觉，并且认为这种感觉是不健康，不利于国民品味的发展。这首“青空”的日语歌词翻译者，就是持这种主张的重要人物之一堀内敬三。不过坦白说，今天听这首歌，可能是因为录音介质保存不善，很明显有荒腔走板的感觉，尤其是过门的地方。