电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，作曲家可以写歌剧，可以为戏剧配乐，可以为芭蕾谱曲，作曲家完全能够为电影配乐。自从圣桑在1908年为法国电影《吉斯公爵谋杀案》谱曲之后，有非常多的作曲家从事和电影或者是影像有关的音乐，有的作曲家把电影配乐里的素材重新改写，成为新的独立于电影之外的作品，甚至古典音乐的经典作品；也有的作曲家汲取前辈音乐家的灵感，利用古典音乐的作曲技巧，新瓶装旧酒，创作出新的经典作品，继而影响到后代作曲家。从这个意义上来说，古典音乐与电影音乐没有高下之分。

1、肖斯塔科维奇：第八号弦乐四重奏(Op. 110)（Shostakovitch：String Quartet No. 8 in C minor ）

演奏：公爵弦乐四重奏（Duke Quartet ）

《第八弦乐四重奏》是肖斯塔科维奇最为著名的作品之一，其上演率远远大于其他十四首。曲谱的副标题处写着“为法西斯铁蹄下遇难者的纪念”，所以就有很多人认为这首作品是作曲家“献给被法西斯和战争杀害的牺牲者”。这也是比较流行的说法。在肖斯塔科维奇的回忆录《见证》里面他自己是这样说的：“我写完《第八弦乐四重奏》以后，它也被列入“揭露法西斯主义”的范畴。除非又聋又瞎是不会这样做的，因为这首四重奏中一切都像初级读物那样一清二楚。我用了《麦克白夫人》以及《第一》和《第五》交响乐的片段。法西斯主义与这些有何关系？《第八弦乐四重奏》是自传式的四重奏。”

2、普罗科菲耶夫：冰上大战，选自康塔塔《亚历山大·涅夫斯基》（Op.78）（Prokofiev：The Battle on the Ice，from Alexander Nevsky）指挥：安德烈·普列文(André Previn)

乐团：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）

《亚历山大·涅夫斯基》康塔塔是普罗科菲耶夫的优秀作品之一，由埃森斯坦的同名电影配乐改编而成。亚历山大·涅夫斯基是13世纪俄罗斯领袖，曾先后率众两次击败了瑞典人在涅瓦河及日尔曼人在楚德源畔的侵略进攻，被俄罗斯人民奉为“涅夫斯基”，即涅瓦河英雄的意思，音乐高潮中的第五乐章表现的正是冰湖大战中击溃条顿骑士团的英勇壮举。《亚历山大·涅夫斯基》由七个乐章组成，第一乐章是前奏，第二、三、四乐章相当于交响乐的呈示部，第五乐章描写两军对垒的惨烈，第六乐章表现对阵亡将士的哀悼，第七乐章的总结则又一次颂扬了俄罗斯人民的大无畏气概。

3、约翰·威廉姆斯：《星球大战》之王座受奖场景与终曲（John Williams：Star Wars）指挥：霍华德·格里菲斯(Howard Griffiths)

乐团：法兰克福国家勃兰登堡乐团（Frankfurt Brandenburg State Orchestra）

很少有这样一部电影，有如乔治·卢卡斯的《星球大战》那样辉煌壮阔：曾获奥斯卡六项大奖的科幻经典，被称为“继廖西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”，创下了空前的票房纪录；也很少有这样一部电影的配乐，有如约翰·威廉姆斯的《星球大战》配乐一样永留青史：罕见地以交响乐为电影配乐，气象万千、高潮迭起，将影片中波澜壮阔的太空场景和星斗场面描绘得栩栩如生，原声大碟在短时间内热销四百万张，威廉姆斯也因此获得了三项葛莱美音乐大奖和奥斯卡奖。

4、霍尔斯特：战神火星，选自《行星》组曲(Op.32) (Holst：Mars，the Bringer of War,fromThe Planets)

指挥： 安德鲁·戴维斯(Andrew Davis)

乐团：英国广播公司爱乐乐团（British Broadcasting Corporation Philharmonic）

《行星》组曲是一部由英国作曲家霍尔斯特创作的管弦乐组曲，完成于1914年到1916年之间，分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时不为人们所知的冥王星除外）命名，乐队编制也非常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时以两支独奏长笛取代）。如此众多乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但正是由于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成第一乐章《战神火星》的。因此有人认为，这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，暗示出军队在行进，给人以一种咄咄逼人的紧迫感。

5、霍尔斯特：神秘之神海王星，选自《行星》组曲(Op.32) (Holst：Neptune，the Mystic, fromThe Planets)

指挥：安德鲁·戴维斯(Andrew Davis)

乐团：英国广播公司爱乐乐团（British Broadcasting Corporation Philharmonic）

同4。最后一个乐章《神秘之神海王星》在给人以寂静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象。乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。钢片琴、竖琴和小提琴的大量运用，渲染出迷茫的神奇景象。这一乐章使用用了合唱来增加效果。总谱上注明：“合唱队应置于舞台边邻近的房间内，房门要开着，直到全曲的最后一小节，这时门要轻轻地、静静地关上。合唱队。以及可能需要的人和一些副指挥，都要用屏幕与听众隔开。”

6、德沃夏克：第九号交响曲《自新大陆》(Op.95)(Dvorak: SymphonyNo.9 in E minor, "From the New World")指挥：里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）

乐团：爱乐乐团（Philharmonic Orchestra）

“自新大陆”是捷克作曲家德沃夏克于1892-1895年间应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长所创作的e小调第九交响曲，这是作曲家一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上不容忽视的杰作。第四乐章为快板，奏鸣曲式。这个总结性的乐章气势宏大而雄伟，将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律，由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。

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1、迪米特里·迪米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（DmitriShostakovich，1906－1975），生于圣彼得堡，原苏联最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。其创作遍及各种音乐体裁，特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。

2、谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev，1891－1953），原苏联著名作曲家、钢琴家。代表作品有交响童话《彼得与狼》、舞剧《罗米欧与朱丽叶》、大合唱《亚历山大·涅夫斯基》、《第五交响曲》、《第七交响曲共》以及歌剧《战争与和平》等。

3、约翰威廉姆斯（John Towner Williams，1932-）出生于美国纽约，钢琴家、指挥家、作曲家、电影配乐家。从20世纪50年代开始参与电影音乐工作，第一部独立完成的作品为《情圣》。1971年以《屋顶上的提琴手》首获奥斯卡奖，1975年为灾难恐怖片《大白鲨》配乐，1993年为电影《辛德勒名单》配乐，2012年为《林肯传》谱曲。截至2014年2月，威廉姆斯共获得49次奥斯卡奖提名（包括5次最佳歌曲提名和44次最佳配乐提名）、5次获奖，18次格莱美奖提名，4次金球奖，7项英国学院奖。

4、古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Dheodore Holst，1874-1934），英国作曲家。生于具有瑞典血统的音乐家庭。曾提任过伦敦圣保罗女子学校音乐科主任，皇家音乐学院作曲教授。其代表作有为供大型管弦乐队演奏的组曲《行星》，歌剧《赛维特丽》、《在野猪头酒家》，舞剧《大笨蛋》、管弦乐《圣保罗组曲》等，其中《行星》组曲最为著名。

5、安东·利奥波德·德沃夏克（Leopold Dvořák，1841－1904），十九世纪世界重要的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。主要作品有《“自新大陆”交响曲》《b小调大提琴协奏曲》等《第四交响曲》、《第七交响曲》、《狂欢节序曲》、《奥赛罗序曲》、《胡教徒序曲》、《随想谐谑曲》、《幽默曲》、《斯拉夫舞曲》、歌剧《水仙女》、《阿米达》，以及交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金纺车》、《野鸽》等等。

大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《古典音乐入门指南》。

今天为大家所谈论的是一个非常轻松，但选的音乐其实有点严肃的题目，就是：古典音乐和电影音乐。

所谓的古典音乐作曲家和电影或者是影像之间的关联，可说是源远流长。早在1908年的法国电影《吉斯公爵谋杀案》，就请到鼎鼎大名的《动物狂欢节》的作者圣桑为他谱曲，那也算是世界上最早期的电影配乐。之后也有非常多的作曲家从事和电影或影像有关的音乐。

作曲家可以写歌剧，可以为戏剧配乐，可以为芭蕾谱曲，那么为什么不能为电影配乐呢？有些作曲家为电影配乐，然后把电影配乐里面的素材重新改写成新的作品。

比方说苏联作曲家肖斯塔科维奇，他当年应邀到东德德勒斯登去谱写电影配乐，见到满目疮痍的二次战后还没有复原的德勒斯登，他不止为电影写下精彩配乐，更把电影配乐中的音乐素材拿来重新组织，写成他的《第八号弦乐四重奏》，这也是他弦乐四重奏中最常被演奏的一首，我们听听看其中的第二乐章。

大家不难感受到作曲家心中对于战争的控诉：

肖斯塔科维奇的《第八号弦四重奏》来自于电影音乐，但是是另外再组织而成的作品。

那么也有作曲家就直接把他为电影所谱写的音乐，然后再加以改编，变成一个独立于电影的作品。

比方说，普罗科菲耶夫和苏联导演爱因斯坦在1938年合作的历史巨片《亚历山大·涅夫斯基》，诉说13世纪条顿骑士团进犯，亚历山大涅夫斯基带领农民进行一场可谓是俄罗斯民族的生存殊死战。后来作曲家把电影配乐加以剪裁，重新脱离影像，写成了《康塔塔》，一个清唱剧。

我们来听听看非常刺激的冰原大战这一段。

是不是非常地精彩刺激，所以很多人看不起电影配乐，觉得这个好像不是真正严肃的作品。但事实上对我来讲，就像我们在节目里面一而再再而三强调的，我们应该看的是这个作品本身好不好，而不是说它是电影配乐，还是古典音乐，还是什么样的作品。

因为毕竟像我们刚好听到的，无论是肖斯塔科维奇，或者是普罗科菲耶夫，都有作品是来自于他们的电影音乐作品，而现在大家都认为就是古典音乐的经典之作。

而从作曲的角度而言，为电影配乐，其实和为芭蕾或戏剧配乐本质并没有差别太大。我接下来以约翰·威廉姆斯为乔治·卢卡斯的经典之作《星际大战》（Stars）的配乐，我来做一个分析。

当年乔治·卢卡斯做《星际大战》的时候，本来他希望电影里面的所有配乐都是古典音乐，后来他接受了斯蒂芬斯贝尔的建议，请约翰·威廉姆斯这位作曲家谱写新的配乐。

但是他原来电影的画面已经有古典音乐当衬底了，所以约翰·威廉姆斯在设计谱写新配乐的时候，就拿原来乔治·卢卡斯在电影里面所用的古典乐曲这个风格来作为参考。

所以我们在《星际大战》的作品里面，我们真的是可以听到非常多以前的古典音乐的经典之作，而他写作这部电影配乐用的技巧也使用了瓦格纳的动机，比方说，原力 Force在这里面会有一个固定的旋律；然后反抗军，就义勇队会是一个旋律；卢克跟莉亚的爱情或是另外一个旋律等等……用这一些动机跟旋律然后交织而成整部《星际大战》的电影配乐。

我们现在以电影第一次的三部曲，就是第四集的结尾，颁奖典礼场面还有中景作为分析，我们听听看这个音乐是长什么样子的。

鼎鼎大名的《星际大战》中的原力主题，其实它的前身就来自于德沃夏克《第九号交响曲》，来自《自新大陆》第四乐章的第一主题。

这样两相比较，大家都可以感受到之间的相似了。那么接下来我们再回到刚才《星际大战》的音乐，来听一下音乐接下去发展会是什么样子。

接下来大家注意听，当我听到一个非常熟悉的旋律，就是《星际大战》一开始会听到的旋律。这就是《星际大战》里面对抗帝国的反抗军的主题，待会的主题还会回来，因为这是《星际大战》里面非常重要的元素。而这个主题一而再再而三地出现，这就是瓦格纳的动机运用形式的写法。

那我们现在快转把音乐倒到后面去一点，我们看看在这个非常英国皇家式的进行曲的音乐之后，曲子到结尾会变成什么样子？

我们刚刚听到的辉煌灿烂的《星际大战》里面反抗军的主题，而这个反抗军主题的节奏运用其实来自于英国作曲家霍尔斯特的《行星》组曲，特别是第一曲《战神火星》。

非常不一样的音乐，可大家听听看节奏的铺陈跟写法，您就会知道约翰·威廉姆斯的灵感来自于何处，不知道大家有没有感受到两者之间的相似。

而在刚才这一段反抗军主题结束之后，我们听到了一个好像具有漂浮感觉的、处在外太空无重力状态下的音乐，我们听听看：

这一段具有漂浮效果的音乐，其实灵感也来自于霍尔斯特的《行星》组曲，但这次是最后一曲《神秘之神海王星》。我们听听看，霍尔斯特这位前辈作曲家用什么样的方式来写这样子属于外太空的无重力，还有神秘。

从刚才这一连串的比较里面，我们听到了约翰·威廉姆斯是如何从前辈作曲家的作品中得到灵感，创作《星际大战》的音乐。而当《星际大战》变成经典，又会影响之后的作曲家，他们写星际、写史诗、写奇幻、写太空……因为回到《星际大战》，而由《星际大战》联系到古典音乐的整个传统，所以我们以历史的角度来看，音乐创作真的是连绵不绝。

当然电影配乐不是只有约翰·威廉姆斯的这种写法，就像古典音乐的作品里面也不是只有一种写法。而我希望大家能够以更宏观的角度来看各式音乐，以作品的价值为考量，而不是以它们为什么作品而写来贴标签而分类。不是说这是古典音乐、以前作曲家所写的作品就一定比较高级，然后这个音乐是为电影而写的，好像就比较刺激。没有这样子的事情。

今天节目在这里就告一段落，非常感谢您的收听。而在下一期节目里面，我们将为大家所探索的是古典音乐和流行音乐之间的关系。我们下次再会。