这一集将由罗马壁画谈起。作为建筑装饰，极度写实的罗马壁画也是罗马人世俗生活的真实写照——他们荒淫无度、好逸恶劳，终于将帝国推向末日。

听众朋友们好，我是王瑞芸。

上一讲我们通过雕塑归纳出了罗马艺术的特征，一是继承希腊，二是鲜明的个性化。

这一讲我们来谈谈罗马的绘画。它的绘画除了能继续向我们印证罗马人的爱好、取向和价值观念，还能够向我们反映出罗马作为一个文明的起伏走向。

相对全部流失的希腊绘画，罗马的绘画多少留下了一些，但数量不多。不过即使在留存不多的罗马绘画上，他们重个性化的特征一样鲜明。

比如在当时作为罗马行省的埃及，有墓葬中的遗像保留了下来。那些遗像已经不是罩在木乃伊脸上的传统程式化面具了，而开始改用罗马写实风格的肖像画，也就是简单地画在一块木板上，估计那样可以省钱吧。

我们来看一位男子的遗像， 看上去画得算是比较粗枝大叶的，但一望而知是个个性鲜明的人， 我们就不难推想罗马绘画的写实水平有多高了。

我说“推想”的意思是，我们现在已经很难看到罗马人留下的完整绘画了，能留下的基本上是附着在建筑上的画——壁画或马赛克镶嵌。那些画附着在房间的墙面或者地面上，往往被我们视为建筑装饰。

而通常艺术史研究者喜欢面对独立的绘画做研究，就是那种可以挂，可以夹在手臂下带来带去的物件，这种独立的画有个专门名词叫“架上绘画”——我们后世之人谈起绘画，基本就是在谈架上绘画。

可实际上从原始人的洞穴岩画起，直到古埃及、古希腊、古罗马，绘画往往就是建筑的附属品， 处于建筑的附庸地位。即使后世的研究者多少嫌那样的绘画不够独立，实际上那些附属于建筑的绘画，才更反映出人的生存状态，更容易引导我们去看到当时整个文明的形态。