这一集来谈谈中世纪的雕塑。中世纪早期的哥特式雕塑与建筑结合在一起，造型抽象、形象呆板，而中期以后，雕塑艺术逐渐独立而饱满起来，人物面部刻画变得愈发生动，显然这个时期的艺人工匠开始把目光转回古希腊、罗马的传统了，这一转变为后来的文艺复兴奠定了基础。

听众朋友们好，我是王瑞芸。

中世纪艺术讲到现在，已经有四讲了。大家不知注意到没有，我们讲的不是小东西就是大东西，小到拿在手里的东西，大到宏伟的教堂；那么，中世纪的绘画和雕塑难道不谈吗？

在介绍其他文明阶段的艺术时，我们总是围绕着绘画和雕塑大谈特谈，它们似乎是我们理解的艺术中的主角。可是，中世纪呢？说真的，中世纪很少有独立的雕塑和绘画。这类的独立，或者说艺术的独立，是后世个人主义膨胀之后的产物。

在中世纪，雕塑绘画主要是教堂的附属物，然而它们的附属地位丝毫不影响它们一样是优秀的艺术品。下面我们就来谈谈中世纪雕塑和绘画的表现。

在10世纪之前，大尺寸的雕塑几乎没有，随着10世纪之后大教堂的建造，大件的雕塑才开始出现，用来装饰教堂的门口和柱子。再后来人们越做越熟练，教堂外面的装饰雕塑越来越多，有的教堂甚至被人称为“石头圣经”了。

于是无数雕刻家在各地的教堂工地忙碌起来，雕塑发展的速度很惊人。我们来看11世纪后期罗曼式教堂上一开始出现的雕塑，几乎就是书籍插图的放大，这样一块长方形的浮雕似乎往哪里放都可以，跟建筑不构成有机联系。

只不过仅过了50来年，中世纪的雕塑家就完全知道如何配合教堂建筑，设计出符合门楣形状的构图，形成了12、13世纪的教堂雕刻非常鲜明的艺术风格和明确的造型节奏。