
西方艺术三万年第1季:永恒的古典
导语
艺术史上曾出现一次神性与人性之间可贵的平衡,这一集就从介绍修士圣方济各为基督教注入爱与温情开始,谈及安吉利卡的绘画中那种来自宗教的神性与虔诚。
文稿
听众朋友们好,我是王瑞芸。
前面一讲我们已经预告要讲文艺复兴三杰了,就是人人熟悉的达芬奇,米开朗基罗和拉斐尔。然而,在介绍三杰之前,文艺复兴艺术中有另一个成分——我把它称为“清流”的成分,需要先作介绍。
这里我插播一句,今年“看理想”新推出的《局部》,集中介绍了中国人不熟悉的一批意大利壁画,主持人丹青先生的观点我相当同意,就是介绍文艺复兴不能总集中于那几个人,那样的话历史就会“脱水”,而“历史的叙述不该简化”。
是的,历史的层次太丰厚了,我这里命名的“清流”,就属于在中国谈文艺复兴时很少去谈的一个层次,而这层次不讲,意大利人在那个时期创造的天神似的形象,就缺少了一个重要的思想资源。
神性与人性的平衡
好,人人都定义说文艺复兴是对人的再发现,然而我们却也要知道,文艺复兴并不意味着全盘否定基督教。文艺复兴的人采取的观点大致是这样的:宗教应该存在,而且非常必要,只是世界上还有许多其他的事情也值得关注,宗教不应该控制生活的所有方面。
稍微贴近一点历史,我们就会看到, 即使当时佛罗伦萨人活力四射,格外看重人的能力,同时一点没有打算要抛弃宗教。
在15世纪的最后十年,正是佛罗伦萨人载歌载舞,争强好胜,艺术百花盛开之时,佛罗伦萨的圣马可修道院中有个修士萨伏那洛拉(也译作萨伏那罗拉)站出来,公开指责佛罗伦萨人太沉湎于世俗享受,道德开始堕落了……

吉洛拉谟·萨伏那罗拉(Girolamo Savonarola),1452-1498年,15世纪后期意大利宗教改革家。
2020.02.04


