这一集将通过波提切利的两幅杰作来进一步看，艺术家不坠人欲亦不失神性的内在修为，以及绘画中神性与人性兼容所蕴蓄的丰富层次。

听众朋友们好，我是王瑞芸。

上一讲我们谈了文艺复兴中另一个精神资源，就是来自宗教的神性。我们如果细看就会发现，神性在文艺复兴艺术中占的份额并不算小，甚至可以说，没有它，文艺复兴的艺术发不出那么耀眼的光芒。

也许有人马上会说，安吉利卡是个修士画家，当然会在画中保留神性，拿他说事不具备典型意义。好吧，这里不妨就专挑一个和他相反的画家—— 一位画世俗题材画得最好的画家，来看看文艺复兴艺术家身上神性或者宗教性是否还在。如果有，他们又是如何去和人性做平衡的。

这个画家就是波提切利，他应该是文艺复兴三杰之外，被介绍得最多的一个画家了。他的两幅名作《春》、《维纳斯的诞生》扬名全球，几乎哪里都可以看到。

更值得我们注意的，是他这两件名作全是古典神话题材，这类非宗教题材就是在15世纪的佛罗伦萨也属于少数，属于异类，可波提切利就那么堂而皇之地率先去画了，而且画得出类拔萃！

相比安吉利卡那样的宗教画家，波提切利应该是文艺复兴中全力提倡人文主义的旗手，对吧？那么这样一个画家身上他的宗教性还能残存多少呢？

这里先介绍一下他的基本情况，波提切利生于佛罗伦萨一个中产阶级家庭。波提切利是他的绰号，意思是“小桶子”。为什么被叫“小桶子”呢，那是他哥哥开的店铺，是用小桶作商标的……