感谢您把我脑海中以前破碎的美术知识重新梳理和整合,这回看画不会只看画风和热闹了，感谢您～

指出王老师的一个小错误，坦培拉 技法使用的媒介剂是“蛋清”而不是“蛋黄”。可能是一个小小的疏忽。另外，王老师的声音好温柔呀！

是约瑟夫，不是圣约翰。

王老师，您在这集里讲到了一个特别重要的点："要理解上帝，必须研究他的创造物”。这个对以后的包豪斯，杜塞尔多夫的观念都有潜移默化的影响。而包豪斯影响了全世界。请问您这句话的出处在哪？我想认真读一下那本书。

欧洲北方的人在历史上曾受到非常不公正的对待。历史上，欧洲长期将北方人称为“蛮族”，这类似于中国古代将许多少数民族称为“蛮夷”，都是对该群体的不公平。他们只是思想与主流文明不同，并且在一段时间内未接受识字教育。但不识字不代表他们没有灵性。 实际上，单论艺术性，欧洲北方的画家完全不逊色于意大利等文艺复兴核心地区的画家，并且拥有自己别具匠心的风格。意大利的风格是复兴古希腊古罗马的写实主义，追求高贵、神圣与神性。而欧洲北方的画家，其重点更在于描绘眼睛所看到的一切。 换言之，在文艺复兴时期，欧洲北方人没有像意大利人那样必须遵循古人的画法，或追求科学性透视法的完美。他们只想如实地描绘眼前的一切，如同照相机一般，这在他们眼中才是真正可靠的艺术。因为北欧人相信，必须与自然、神灵、森林、沼泽等自然元素相互连接，才是真正与上帝建立连接，这与意大利人完全不同。 意大利人本身就有很多遗迹，有非常多祖先留下来的东西，所以他们自然而然地会利用祖上的地位——罗马帝国——来让自己感到优越和骄傲。 但是北欧人没有任何可骄傲的。他们生活在游牧和不断迁移的过程中，一切都只能靠自己的双手创造，而不能依靠祖先的荫庇。因此，他们开创出了一个完全不同的艺术风格，开创了写实、细节以及将日常生活真正世俗化的流派。 这在欧洲艺术史上也是非常精彩的。没必要因为北欧人有几百年的不识字过程，就否定他们的一切。这其实容易陷入文明优越论，以及过度忽视其他民族优点的狭隘认知里！

北方关注外部，南方关注内部。看起来确实南方意大利更看重世界从内部如何构成已变成我们眼中的世界，也确实更高级。但各地区都有各自不同的背景。像王老师说的，标准的单一和偏见会蒙蔽双眼，看不到各类事物的美。对人也是如此。

真的，以前看艺术史都觉得很破碎，听王老师讲总有种原来如此的感觉，大谢～

好厉害啊凡艾克

爱(⑉°з°)-♡

非常感谢王老师的讲解，真是受益匪浅！老师，一直在我心里有个疑问，就是感觉北方文艺复兴画家对人物相貌的塑造很有自身独特的风格：比如人物的发际线很高，额头特别的凸出，好像眼睛之间的距离也略近，总之就是辨识度很高的北方风格，同时期的意大利绘画中的人物就完全不长这样。以上不是在什么书上看到的，是我个人的一种感觉。所以一直都特别好奇形成这种风格的原因？是画家间的互相影响吗？还是当时北方画家对人物的审美就是这个样子的呢……比如凡.艾克兄弟的《根特祭坛画》里面的夏娃，坎平的《米罗德祭坛画》里的玛利亚还有梅姆林的画都是这个特点。我在很多艺术书都没有找到对这部分的讲解，网上也没有人提到过，所以特别困惑。

老师 你好 对外行来说 似乎分不太出欧洲的北方风格 但每个画家的各自的风光还是有感觉的 有的喜欢简洁明确 有的喜欢繁杂热闹 有的色彩淡雅 有的色彩鲜艳 这很像人们布置房间或穿戴之类的偏好 至于科学解剖 这个进步绝对是一种高峰 东方也有类似"难画骨"这个说法 但西方人探究的更大胆直接（也就更精确） 就是打开来把它们看清楚 算然有没有了解解剖不定在轮廓上有特别大的差距 但内行一定是区别得出的🍑🍑🍑

北方艺术家没有历史和传承上的思想负担，开创出另一种精彩

“剥了皮的青蛙”终于找到了形容我看这些人物的感觉🤣

感谢老师分享

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