北方文艺复兴时期有两位具有革新精神的尼德兰画家——博斯和勃鲁盖尔，他们的作品充满夸张和怪诞，虚幻与现实相交错，在奇幻而惊人的画面效果之下，是艺术家内在信念的转变，以及对俗世人生的深刻探讨。

听众朋友们好，我是王瑞芸。

上一讲我们向大家介绍了文艺复兴时期北方画家的另一种精彩。通常对我们中国人而言，看“西方”总是一个整体，有一个共性，但实际上，他们内部有不同的文化板块，甚至有不同的价值观，我们值得区别出来。

做区别的意思，倒不见得只是让自己的知识更加细化、丰富，还在于通过了解那些不同，看他们自己对待彼此不同所持有的态度，对于我们是会有启迪的。起码会让我们看出，艺术并不只有一个标准，所有的标准都是人设定的。

北方画家的成就告诉我们，对一个艺术家来说，不追随标准，忠于自己的眼睛和自己的感受倒更能取得成就。现在人们一提西方的文艺复兴，往往只谈意大利的三杰，其实在北方画家中也应该有三杰，这一讲，我们就继续来介绍几位特别精彩的北方画家。

一个是博斯（Hieronymus Bosch 1450-1516）在年代上他几乎和达芬奇是同时代人，生活于15到16世纪之间。但是他走的造型路线和达芬奇完全不同，和当时所有那些意大利画家们也完全不同，他甚至和整个时代中所有画家都不同。

首先，意大利文艺复兴倡导和谐优美正好是他画中不要的，而且是要走到对立面去的。意大利的大师们把人抬举得有多高，他就要把人贬得有多低。其次，他的同胞中的天才画家凡艾克等人的画法，对他也毫无影响，他没有兴趣去细细地描绘各种物体的表面，他的天赋才能转向了别的地方。

就北方画家的范畴来说，如果凡艾克把蛮族传统中喜好金银珠宝的微妙光泽转移到油画的描绘上，并发挥到了极致，那么博斯则是把蛮族传统中对妖魔鬼怪想象在他的描绘中发挥到了极致。