在渐趋因循守旧的古典主义大行其道时，巴洛克风格一反宗教改革的声张，带着极尽奢华的感官冲击和忠实于教会需求的激越热情诞生，对后世产生深远影响。这一集从波洛米尼的巴洛克建筑谈起。

听众朋友们好。

在上一讲提到了宗教改革之后，我们下面再讲西方艺术，变得要话分两头了，也就是北方的新教国家，和罗马教廷为核心的其他天主教国家。随着基督教派别的增多，有听众朋友留言问过其中的区别，这里先说明一下：

基督教，“Christianity”，先是一个统称，区别于佛教，伊斯兰教。基督教在11世纪分裂过一次，拜占庭及以东的部分就分了出去，称为东正教 Eastern Orthodox Church 。到了16世纪宗教改革，它又分裂一次，分出去的部分称为新教Protestants，原来的罗马教会称为天主教，Catholic Church。

可是Protestants 这个词很多新教徒不喜欢，因为 Protestants 德文原意是“反抗者”，他们不认为自己是反抗者，他们只是继续延续了原始的基督教，因此还是称自己是基督教。结果在16世纪之后，“基督教”一词的范围变小了，只是指称新教的部分了。

为简便起见，我们就记得，宗教改革前，“基督教”是个统称， 16世纪宗教改革后，基督教成为新教的别称。从此，从耶稣开始的那个宗教就成了三个部分：东正教，天主教和基督教。

大概没有哪个历史事件能够像16世纪的宗教改革那样，对西方艺术有垂直的影响，只是天主教国家和新教国家艺术被推动的方向不一样。由于新教反的就是教廷的奢侈腐败，要恢复原始基督教方式，于是教堂的装饰被禁止，艺术为宗教服务的担子就卸了下来。