这一集会进入到对巴洛克绘画的讨论。如果说贝尼尼是巴洛克雕塑的首席，那鲁本斯就是巴洛克绘画的首席。这一集就会以鲁本斯的《上十字架》和《下十字架》两幅作品来看巴洛克绘画的特征之一，斜线构图。

听众朋友们好。前面两讲已经介绍了巴洛克的建筑和雕塑，这一讲来谈谈巴洛克绘画。

大家应该都看见了，被天主教反宗教改革意图刺激出来的巴洛克艺术，所要的目的就是震撼人心。建筑和雕塑都已经分别发展出刺激感官的种种技法了，绘画去配合会有问题吗？当然没问题。绘画制造幻觉比其它手段只有更方便，更不受限制。

而且，十七世纪画家们，一切技术与功夫都已经具备了：透视法驾轻就熟，人体写实娴熟之极，无论是人，是物，是建筑还是风景，他们都能从各个不同角度去精准描绘，甚至乱真。

于是我们就看到，17世纪的画家们配合着建筑和雕塑，为巴洛克教堂的激动人心，添上了浓墨重彩的一笔，而这一笔是在教堂的天顶上完成的，那些天顶画真可以说是巴洛克风格在绘画上结出的奇葩。

比如我们走进罗马的圣依纳爵教堂（Saint Ignatius 教堂 1691-1694），即使已经知道天花板上只不过是画，那是意大利画家波卓画下的 ，但我们看了还是会被惊到，会感觉教堂的顶完全是敞开的。

画家顺着真实建筑的结构，画出了延伸进天空的其余建筑顶端部分，因为透视上的完全准确，让我们根本分不出真实的建筑在哪里结束，画的部分又是从哪里开始的。 我们只觉得一抬头就直接望进金光闪闪的天国中去了，头顶上方云彩翻滚，光线从天国倾泻下来， 耶稣站在云端的最中心，光芒四射，圣徒天使，以及各种可以进天国的信徒们，翻飞上升。

位置越偏下方的人，尺度就更大些，下方也就显得拥挤一些，好些靠近檐口的人几乎脱框而出……那些就更打乱了我们的正常感知，已经无法分辨真实世界和幻想世界界线了。