历史似乎总是在不断地重复。对于艺术来说，古典主义就是那个循环的命运。一旦艺术往太强调感官的非理性方向走得太远，他们就会回到古典的航道上来。这一集就是有关18世纪启蒙运动背景下法国艺术家的一次回归。

听众朋友们好。我们这一讲继续谈法国艺术。

18世纪的法国在一切方面其实具有两面性，从社会看那是一个甜美人生和断头台并列的世纪，专制君主和启蒙运动同时存在的世纪；在艺术上则是纤巧的洛可可和端正严肃的古典主义并存的世纪。我们都能够看得见的是，洛可可来自王室生活的趣味，而严肃的古典主义则与新兴资产阶级的理性、纪律及计算是相应的。这一讲的重点就是理性的法国了。

理性是个太笼统的词，古典主义在法国也有多重表现，前面说了法王路易十四也中意于严整的古典主义，但他要体现的是王室的秩序，等级；而到了十八世纪，推崇理性的则是新的社会角色所要的另一种秩序了。

那些新角色是人数越来越增加的商人，公证人，作家，新闻工作者，律师法官等等，他们看待世界的方式和王室有了根本性的不同， 那就是立足于科学和客观的思考，开始有整体连贯的思想，而且冷静求实。18世纪随着贵族们回到城市去生活，知识阶级也都在城市聚集起来， 这种积累让法国在18世纪成为思想启蒙运动的大本营，启蒙思想者的立场是提倡自由，尊重人权，讨厌王室的专制和压迫。

不过顶有意思的是，这些反王室专制的思想者们讨论的环境却是那个该死的法国王室给打造的。我们还记得前面提过，是路易十四让巴黎成为最早有路灯的城市，孕育了巴黎的夜生活；路易十五一朝的洛可可风气则孕育出了最受知识阶层喜欢的沙龙生活，沙龙的主持都是被洛可可武装过的香喷喷的女主人。

于是那些极有思想的男人们，比如狄德罗，一边在洛可可风格的沙龙中接受女主人递来的热咖啡和甜点，一边攻击洛可可的掌门艺术家布歇，他这样批评道：“我对这个人不知道要说什么才好。他的品味，用色，构图都很低劣，这都是道德堕落的结果。”