当新古典主义走到巅峰，法国出现了一位画家叫安格尔。当新古典主义开始走下坡，出现了另一位画家，德拉克罗瓦。这一集就是有关这两位画家以及围绕着他们展开的风格之争。这是西方艺术第一次对艺术的个性有了自觉。

听众朋友们好。这一讲我们来谈谈新古典主义引发的问题，但我们先来了解它的成就。

由于法国学院照古典标准培养的人技术都非常过硬，因此新古典主义几乎是由学院来代表了，于是新古典主义也称为“学院派”。学院派所达到的技术高度，应该由当时最出名的法国画家安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780-1867）来代表。他是法国新古典主义主将大卫的学生，他跟随大卫学习时，他当年同学这么描述说：

“安格尔应该是我们中间最勤奋的学生之一，他很少跟着周围的人起哄打闹，学习起来那种坚定专注超过了所有人。这些特质构成了这个画家的才华，画的轮廓线简直完美，形体真实可感，那种惊人的优美和准确在他早期的作品中就流露出来了。大卫所具有的优点在他的学习中更加被强调，几乎每个人都会被他了不起的造型所打动，并对他的才华刮目相看。”

这是完全不夸张的描述，我在另一个节目《十件作品中的西方艺术史》中，有一讲专门谈安格尔，提到第一次见他的画，对我产生的震撼完全属于“惊为天人”的那种。他当然以优异的成绩进了皇家美术学院，在21岁就获得了罗马大奖，去意大利深造后，在对古典艺术和文艺复兴大师有了更深入学习，技术上的高度几乎无人能及。

说真的，任何人看了他的画，无法不被迷住。人们说艺术应该是美的，那安格尔的画就是做到了极致，尤其是他的肖像画。比如我们拿一张他的《德布罗伊公主》来看。吸引我们的其实已经不是这位女子长得美，而是这张画本身的美了。无论是光滑的头发，纯金的项链，透明的蕾丝，绸缎的衣服，珍珠的手链，沙发的缎面，上面搭着的绣金披风……全都叫人看了还要看。