在看《照夜白》，忽然文字间恍惚。远近之间，早迟之际，彼此两岸，所思所觉不自觉的绵长清远。人从来微渺，山水之间更有面对宇宙幻灭时值迁延的不能衡量，韦羲的文字和真诚读来天真而又清朗，如人照水，可见疏影。前时因友闲叙，自己说了一句：明月自明月，古今照一人。今天读《照夜白》，这一人，变恰如作书者韦羲先生。

“艺术的发展演变是迂回起伏的，断断续续、参差不齐的，并不会排队整齐的一直往前走。” 依托现世，确实如此～ 比如音乐

“艺术的发展演变是迂回起伏的，断断续续、参差不齐的，并不会排队整齐的一直往前走。”这点认识对于梳理思路很重要。时间线可能不太有助于认识绘画的变化，艺术是自由开放的，早早预想他有很强的规律不利于感受认识作品本身。

适合视频节目

BGM的阳关三叠真好听

今天才知道《山中牧放图》 很喜欢 但是网上到处找都没找到 在哪可以搜到清晰的图啊🤣🤣

值得再听

刚才听到韦曦老师讲到“馒头”二字时笑了一笑，我也忍不住笑起来。此正所谓你心映我心！岂是代读所能带来的会心一笑。

每次聽，會看著文稿，真是享受。

图案的比例是“人大于山”，绘画的比例是“山大于人”。

皴法，古董的出现印证历史真相

老师 你好 您举例的那个图案好密呀 但除了那些个固定位置的白色圆圈 其他的元素都布置的很随意（或者如您所说曲线很多）它似乎就是要填满一切空白的意思 那几副山绘画（山水）倒是很有国画意味 您提到的山水画的3维主要是前后关系 这一点很有启发 似乎我们的祖先不是那种写生似的观察 而是一种朦朦胧胧的意识 有时想想雕塑倒真是实诚 完全的一模一样 而绘画却是要看上去像（立体的） 或者看上去在现场 （视角总远眺） 确实脑袋里对事物的认知和实际看到的东西不是一件事 最后我想了一下绘画和图案的区别 最大的不同是布局 而且图案存在可重复后连续 以后还要继续多多思考这个问题 谢谢老师这么有启发性的选题🍑🍑🍑

第一次看《耧播图》，百看不厌。色彩艳丽，渐变，仿佛只用色彩就表达得足够清晰。不知真迹是否如此。 人大于山，还是山大于人，大概是看画者对于儒道等文化的认识，人要融入自然。所谓天人合一，主客交融。在大自然面前，人是渺小的。只能接近，融合，而不是征服。

请问老师，早起的壁画（比如课上提到的东汉《山中放牧图》）是用什么材料画的？经年累月后，颜色发生了什么样的变化？

文稿里的图片分辨率太低了，看不出来老师讲的内容😂