
中国艺术2000年:透过山水,看懂中国画
文稿
你好,我是韦羲。上集我们感受了马远的神秘,这集我们继续聊神秘这个话题。
这个世界最神秘的东西可能是死亡和时间。不知道你是否还记得之前说过水墨山水的时间感?时间感,永恒存在,古人叫太古。谈太古或时间,并非我个人的偏爱,而是人类的命题,也是山水画最形而上的命题,我们需要反复地分类论述,山水画如何而有时间感,什么样的山水画有,什么样的山水画没有。
这些之前已经简要讲过。但是死亡还没讲,这集就通过两个意象“寒山”和“寒林”,来聊聊这个话题。
说起文人画,总以为都是风轻云淡,其实把文人艺术弄浅了。伟大、崇高、荒寒、悲壮、离奇,古怪,淋漓痛快,一样是古代文人画的审美范畴,荆浩、李成、范宽、苏轼、徐渭都是文人。
谈古代艺术,不应回避一个很重要的美学:死亡。死亡美学很遥远吗?其实并不,这是文学,电影,音乐的重要主题。回到我们的古代,同样被感觉。王羲之《兰亭序》书法何其潇洒优美,他的内容其实是对生死和时间的感叹。鲁迅先生说《古诗十九首》是“人生的自觉”,那么什么是人生的自觉?是人终有一死的意识。用西方的语言,就是“向死而生”。
曾经有人问我,中国画画不画死亡。很少。古代战争绘画当然有断头、尸体,但是这和表现死亡是两回事,我们的艺术没有像西方艺术那样全神贯注地凝视死者的场景,以及庄严感。佛教艺术虽然有佛祖涅槃的场景,佛祖安详平静像睡去,可是身边弟子大众悲嚎,失去庄严肃穆的氛围。
但是,不画人死的样子,并不代表没有死亡意识和死亡美学。中国人习惯把心绪和情操投射在自然中,包括对死亡的凝视。寒林、枯木,颓废的古塔,乃至“西风残照,汉家陵阙”,就是死亡景象。
寒林就是寒冷的林子,说起寒林,中学时候看李白的词《菩萨蛮》,才看前两句“平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧”就觉得像一幅画。后面的注说不知“平林”和“烟如织”怎么解释。我似乎知道,因为想起明代画家周臣的《山斋客至图》,江对岸有一片林子和烟雾,那片林子就是“平林”。
2020.09.22


