你好，我是韦羲。我们这个节目已经65集了，先秦汉魏六朝，唐宋元明清，遥远的上半时，漫长的下半时，俱往矣。

关于中国的历史，金观涛先生有一个观点，叫“超稳定结构”。我不是历史学家也没读过原文，无法就此细加讨论，更谈不上同意与否。中国古代社会的历史或许是“超稳定结构”（看来有同意的部分），但我所认知的中国绘画和中国美术史却极其活跃且复杂多样，艺术史和社会历史并不对应。这是怎么回事？之前没有人讲过，我只好把中国美术史的既定概念和旧有论定统统都放到一边，说得流行点叫颠覆，把自己对古代绘画的观察整个梳理了一遍，重新认识中国绘画，重新回顾古代绘画史，这就是所谓的“私人美术史”，说得学术点就是重建美术史。

那么，怎么梳理重建呢？首先是重新对美术史作分期，梳理出演变的框架和逻辑，就此讨论“超稳定结构”的古代农耕文明中的绘画及绘画史是超稳定的，还是多变的、巨变的、裂变的？是以往认为的单一，还是多元的？想看看东方是否真的静止，山水画乃至古代中国绘画是否真的只是重复。如果有重复，又是什么样的重复，为什么会导致这样的重复？在被误解的“静止”与“重复”之下，都发生了什么？这个节目就是在这样的基础上得来的。

讲到现在，大家应该也越来越清晰了：中国古代绘画具有完整的历程。从自身的历史维度看，中国绘画已经经过了两个周期：上半时和下半时，古代、现代和后现代。汉魏六朝绘画属于古风时期，晋唐相当于文艺复兴早期，北宋相当于盛期。在11世纪末，北宋晚期开始进入“现代”时期，在元朝开始过渡到“后现代”时期。明清可以说是完全进入了“后现代时期”。这是大致的情况，实际上还要更复杂，其中有各种交集和平行的线索。